健忘的艺术市场和无穷的艺术泡沫

2007年6月，一件非常有名的作品在伦敦一家著名的画廊展出，在重重保安措施下，一颗镶嵌了8601颗完美无瑕钻石的铂金人类头骨展现在世人面前，并以天价推向了永不满足的疯狂的艺术市场。

这件头骨作品的要价是5000万英镑。一旦卖出，这将成为在世艺术家中价格最高的一件作品。达明·赫斯特为他的这件“杰作”命名为《献给上帝之爱》——他的傲慢态度和对市场的嘲弄显露无疑。

人们或许会想，如果2008年9月时雷曼兄弟没有申请破产保护，今天的赫斯特是否会笑得更狂妄?但这只是想想而已。事实是，金融泡沫破灭了，随之而来的，艺术的泡沫也粉身碎骨。这在历史上不是第一次，也不会是最后一次。

肥皂泡：它们是那么美好，神奇。不像其他事物最终都要落到地球上，肥皂泡可以停留在空中，似乎有自身的能量推动一样。它们无视大自然的最基本法则——即一切上升的事物都必将下降。完好无损的肥皂泡散发着美丽的光泽，在淡淡地粉色和灰色调里，它们歪曲了一切它所映射出来的东西：多么的精致、醉人又多么的脆弱。

关于“金融泡沫”和“经济泡沫”的词源毋庸置疑。经济泡沫发生在当人们狂热地大量买进之时。根据维基百科的解释，“经济泡沫”是指事物的交易价格远远超过它的实际内在价值，简单来说就是狂热地“投机”。至于“艺术泡沫”一词，当艺术市场变成商品市场的那一刻，艺术泡沫作为经济的其中一部分就开始发挥作用了，经济方面的一些词，比如说“泡沫”，也就在一夜之间成为了艺术行业术语。

艺术的买卖已经进行了上千年，但在以前的大多时候，一件作品通常是通过委托或直接向艺术家或沙龙订购，买主们用这些作品装饰房子或者留给后人以及博物馆，只是到最后才有可能拿到拍卖行去拍卖。真正的艺术商业化其实是一个很新的发展。

随着商业画廊的到来，新型的买家进入艺术的世界，他们买艺术作品有着明确的目的，那就是获得销售利润。艺术世界从此变成了艺术市场，而这些“企业家”就是艺术市场的主角。再到后来，艺术就成了一种适合投机操作的商品了。

杰出的艺术史家斯坦伯格曾于1968年在纽约现代艺术博物馆的预言演讲中这样感叹：从广泛意义上来讲，艺术毕竟不是我们所想象的真金白银。再过十年，我们将通过银行的共同基金、证券的形式来投资艺术品。20世纪70年代，英国铁路养老基金的艺术基金的创立，验证了斯坦伯格的预言。

这些机构投资者的成功制造了艺术市场上虚假的信任，但这足以吸引另一部分的投资者，那就是那些非艺术专业的个人，他们被艺术品的投机潜力所吸引，从而参与到投资中来，以期获得极好的利润。

当时的人们认为，艺术品的投资是防通胀的，并且自1951年至1970年间，艺术品的价格上涨是股票上涨幅度的四倍。但是到了1990年，世界范围内第一次艺术泡沫的破裂已然发生。

1986-1991年间，日本也经历了一个金融鼎盛繁荣期，艺术也自然成为牢牢盘踞市场的商品之一，当时日本许多的亿万富翁开始投资印象派和后印象派的艺术作品。

但随着后来日本各种资产泡沫的破裂，艺术品价格暴跌，曾经号称坚不可摧的国际艺术市场也难逃厄运。

不到二十年后，第二次艺术泡沫也破裂了，这就是——当代艺术。在一部叫做《伟大的当代艺术泡沫》的记录片中，本-刘易斯探讨了当代艺术在2003-2008年间上涨了800%的原因和过程。

然而，一个泡沫破灭了，新的泡沫已经又开始产生，我们看到中国艺术和文物的价格是如此狂热，也许有观察家会说，这个泡沫也即将破灭，但我们只看到眼前艺术市场上频频制造的亿元成交天价。今天我们不定期感到的市场波动，是市场自然规律的调节，还是即将来临的崩盘?只能拭目以待。