具备绘画原创性 价值重估 版画升值空间巨大

张桂林版画《留下的记忆》

　　目前市场对版画的概念存在一种误读，将版画的复数性等同印刷，版画价格被严重低估。事实上，目前的版画作品已经融入艺术家的创作思维，具有绘画的原创性，同时其受众消费群广泛，符合现代人重品质、重分享的特点，版画升值空间巨大。从画廊及拍卖市场反馈的信息来看，版画行情已经启动。

首届北京798国际版画博览交易会将于11月6日-13日举行。作为“版画年”代表活动及第六届中国北京国际文化创意产业博览会的重要分会场，国际版画博览交易会将全方位展现版画的魅力和市场潜力。如果说对于中国版画市场，“版画年”是释放了一个信号，那么国际版画博览交易会无论对藏家还是对创作者，都是一针兴奋剂。

从市场缺位到遍地开花

从博宝艺术网的拍品上看，现当代艺术家的丝网版画价格已经超过万元。方力钧一套十张的版画售价在33.6万元；刘野名为《无题》的丝网版画成交价为2.24万元；张晓刚《我的记忆》售价4.48万元。

除名声在外的吴冠中版画作品之外，超过10万元的版画作品已经不少。比如王怀庆、徐冰等艺术家的版画作品成交价也超过10万元。而近年来跻身于国际艺术家行列的一些年轻中国当代艺术家作品价格飞涨，如岳敏君的早期版画约为1万-2万元，现在至少在7万-10万元之间。

记者在对近两年已成交的版画拍卖作品统计后发现，千元的价格早已成为过去时，大部分丝网版画的作品都在上万元至几十万元之间，不到万元的版画作品反而少见。不过5-10年的时间，版画已经从市场缺位转向遍地开花。

　　再看国际市场，版画在上世纪50年代就已经风靡欧洲，70-80年代才大量进入日本。由于其装饰性强、价格偏低，在欧洲、日本市场上的成交量高于任何一个画种，价格近几年也获得很大跃升。在拍卖市场，受关注度也相当高，价格高出中国作品好多倍。如日本艺术家草间弥生的《帽子》去年在香港苏富比的拍卖中成交价为64万余元；而他的作品《果物》在2009年保利秋拍中的估价约为40万-50万元，其上涨空间可见一斑。

不久前结束的匡时夏拍中，首场木刻版画暨张宗宪藏西洋油画专场113件拍品总成交额为261.7万元，成交率高达98.13%。其中贾鹃丽《长廊》经过多轮竞价最后以41.4万元成交，拔得专场头筹。

拍卖市场的火热，带给中国版画的机会越来越多。中国美术学院版画系教授张远帆向记者介绍，“在这方面，国外的艺术家们一致认为，中国的版画艺术已经非常‘强悍’，能够与国际上的版画作品PK。中国目前的版画作品有属于自己的、清晰的文化面貌，有力量感，发展越来越多元化”。

对此，天津美术学院版画系主任范敏也有同感，“目前人们已经意识到中国可以跟世界对话的只有版画。国画是国粹，与世界艺术不在同一个平台上，油画是舶来的，是学人家的。而版画，从质量上和题材上等都与国际比较接近。目前当代美术出国巡展首选的就是版画”。

厘清概念价值重塑

市场的确火了，而一个现象却不能视而不见，那就是目前价格涨势凌厉的多数还是当代艺术家原作的复制版画，诸如张晓刚、方力钧、岳敏君等作品复制的丝网版画，拍卖价格能达到5万-10万元以上。

在中央美术学院版画系副教授苏新平版画作品中，目前的拍卖最高价为2005年在北京保利以38.5万元成交的《肖像》，不过他多数版画作品的拍卖纪录还在10万元以内，比如《网中之羊》(三件)2005年在北京荣宝以5.72万元成交，而他在拍卖会成交过百万元的全部是油画作品。再以匡时夏拍为例，版画大师力群的《女社员》仅以3.22万元成交，该作是其上世纪60年代的代表作。对此，有业内人士认为，原创版画的收藏价值尚没有得到充分认识。

“我个人认为，复制版画是艺术的衍生品，其价值不在于作品本身，而是由艺术家的知名度决定的。”范敏表示，大师级的作品复制成版画且有艺术家的亲笔签名，其价格较高可以理解，一般艺术家的复制版画目前尚没有很大的升值空间。

据范敏介绍，现代对版画的概念理解大致有三种；一是作为复制技术的版画。具有实用功能的版画技术，作为一种传播手段；二是造型艺术的种类之一版画，即传统意义的创作版画；三是在现代艺术理念关照下的、依据传统版画复数性或间接性等元素拓展出的综合意义的版画。

而创作版画应该是在版画创作过程中，艺术家利用木版、金属版、石版、丝网版等媒材参与制版，使艺术家的思想借助于版转化为艺术作品。同时艺术家亲自或在本人监督指导下，将其原版直接印刷而得的作品。创作版画不容忽视的环节，是画家以版画语言表述，实现个人的艺术主张。

不难发现，排除借助原作升值的快车而热起来的复制版画，原创版画或创作版画还处于关注度相对较低的态势。

“问题主要出在投资市场，而不是消费市场。如果从投资的心理考量，单幅的、仅此一件的作品市场价值要高一些。大家并不是喜欢艺术作品本身，或从艺术的趣味等方面出发的消费艺术。所以，在目前的市场氛围里，版画市场不景气是必然的。由于版画这个艺术门类的特殊性，一张原作同时可以有50张版画作品，它的稀有价值肯定降低。再者，版画作品往往本身价格偏低，比如，一件版画作品只有1万元，即使翻一倍也只是涨了1万元，但是买一幅100万元的油画翻一倍那就是200万元。”张远帆表示。

范敏也认为，版画与其他绘画形式最根本的区别是间接性、复数性、印痕等特性。就版画的复数性特征从艺术市场的角度而言具有双重性，确实因为版画与国画和油画相比过于专业，在普通观众眼里复数性与印刷等同，实际上版画实质在于版画作品出自艺术家的手工制作，而印刷则是机器和产业化的产物，一种是艺术品，一种是产品。但另一个角度看，同为艺术家的原创作品版画的复数性使得版画与国画和油画相比，其价格具有绝对的优势，万元左右可购得当代一线版画家的作品，而万元想要购买油画和国画那是绝对不可能的。价格使得普通观众可以接受。

“原始股”尚需时间培养

到底谁的版画会火，哪一类版画更有升值空间？“个人认为，主要与其受众的审美有关，而与版画的题材、版种、技法无关。未来版画市场应该会呈缓慢上升态势，美术馆、画廊做版画展的越来越多，同时在北京、深圳、上海等很多地方出现版画工坊，为版画的普及起到了非常好的作用。”范敏说。

在范敏看来，版画艺术本身并没有被当代艺术边缘化，国内外的当代艺术经典作品许多出自版画，“或许是版画的平静使得许多版画艺术家沉浸于版画艺术的本体，因而当代版画对当代人的生存境遇、精神状态与人文关怀有了较高的诉求。市场的边缘与版画的普及有直接的关系，这需要时间”。

上海市美术家协会版画艺术委员会主任卢治平也认为，“尽管随着收藏者的日渐成熟，版画在中国艺术品市场长期以来所遭遇的冷漠即将结束，但与国画、油画等深受藏家关注的艺术品类相比，版画要实现从丑小鸭到白天鹅的飞跃仍需时日”。

而据一家从事艺术品投资基金的负责人介绍，不论是从市场规模还是参与人数来看，市场对于版画的认可度还不是很高，从而导致升值幅度不如原作明显，这一点对于艺术基金并不具有诱惑力。

至于价格已经突破20万元，且一路走高的吴冠中复制版画，“个例并不能代表整个版画的行情，”不少藏家表示，原作的价格上涨毫无疑问，但对版画的价格上涨信心就不大。一位业内藏家认为，原创版画和转写版画虽然是艺术家亲自参与，但其升值不会太快。比如原作曾拍出4070万元高价的《交河故城》，其版画《7/99》曾拍出108万元，而其拥有的《2/99》两三年前的成交价为28万元左右，估计现在市场价格仅为30万-35万元之间，上涨幅度不会太大。

百雅轩负责人李大钧则认为，除了版画作为艺术品的升值性，版画作为艺术品的实用性不应被忽视。版画具有美化公共环境和适宜走进家庭的优势，是艺术走进生活的最好载体。现在是重新定义版画价值的时候了。