“破坏”瓷规则的年轻人：移植家具构造法

　　周杰伦的一首《青花瓷》，曾在一定程度上引领一波瓷器设计的复古风潮。而源于传统元素的创新设计，则在近日揭晓的“2011法兰瓷陶瓷设计大赛”中得到体现。榫卯的方式、五岳的文化，都被选手们拿来融入陶瓷，而多材料多介质的组合也把瓷器“伪装”得很好。


　　对传统文化关注提升

　　“此次参赛的作品水准明显比往年有所提高，学生的国际视野在不断扩大，最令我们欣慰的是，大家对中国传统文化的关注越来越强烈和普遍，也就是说，作品的灵感来源和文化内涵都与传统文化有着密切关系。这一点从作品本身以及学生们对作品的介绍中，都能感受到。”中国美术学院传媒动画学院院长、本次比赛评委刘正认为，随着中国对外开放程度不断加大，陶瓷设计国际化的拓展需求也在增加，“对传统文化的应用是中国陶瓷设计的核心竞争力，所以当代年轻设计师对传统文化的关注，让人欣喜。”

　　敢于破坏“规矩”

　　除了对传统文化的应用，年轻设计师作品都勇于创新，刘正称，“虽然将传统文化运用得很好，但他们的作品也颇具创新性，比如获得‘创新设计奖’的作品，镂空的杯子本身违反了陶瓷最基本的设计原则，而且也不好清洗，但是这个设计还是得到了评委的一致认同。因为我们需要鼓励创新，而所有创新都是从不完善开始，也是从破坏‘规矩’开始，这种突破值得奖励。”

　　对陶瓷语言关注不够

　　至于许多选手都混合了多种材质，刘正提出了不足之处，“大家对陶瓷语言的关注还不够，或者说大家没有完全让陶瓷材料本身发挥出魅力，但是这对年轻设计师来说很正常，随着时间推移，设计师们的作品和技巧会不断成熟，这些问题也都能迎刃而解。”

　　《幻影之杯》：喝水照明两相宜

　　侯春廷说：“如果从实用性考虑，水杯想要隔热，最好的方法就是做双层杯。所以我希望在杯子外面做些文章。我以交错的树根作为外形，因为手工制作，需要刻出图案，所以每个杯子都有些许不同。另外，内层的杯身中加入了能透光的原料，杯托设计成灯具形状，既可以作为支架，又可以当小夜灯使用。”

　　《MORTISE》：移植家具构造法

　　蔡腾毅、辜筱茜说：“把各个部件连接起来的‘榫卯’做法，是家具造型的主要结构方式。我们把这种方式用到生活用具上，连接陶瓷和木头两种材质。木质的杯托可以起到隔热作用，放在桌上时也不会发出声响。茶壶的茶嘴和盖子也都是木质原料，希望带给使用者温暖的感觉。因为设计这套茶具，我们俩对这部分的传统文化也有了一些深入了解，我们的文化中还有许多精巧优美的设计，也希望以这套茶具激发大家对传统文化的热情。”

　　《暖瓶》：承载一段温暖的回忆

　　张健说：“我从小跟着外婆长大，印象中她总是用一种铁皮暖瓶给我倒水。铁皮暖瓶带给我的温暖，让我记忆犹新。于是我在瓷的外面镀上一层银，让它外表看起来更像那种铁质的暖瓶，并以此来拉近它和人之间的距离。随后我又在暖瓶外面做了一些褶皱的感觉，看上去更有沧桑感。我想，对那种铁皮暖瓶有记忆的70后、80后一定会喜欢我的作品，90后喜欢怀旧，我想他们也会喜欢，毕竟铁质的暖瓶已经不多见了。”

　　《饕岳》：就餐间欣赏风景

　　黄新雅、邱佩华说：“我们的设计以‘五岳’作为主轴，转化其寓意进行餐具设计，其中，泰山坐于餐碗，巍峨壮丽；华山立于杯子间，耸入天际；衡山“飞”于调料碟之间，神情自若；恒山则行于甜品碗，超然脱俗；最后嵩山落于主餐盘，博大丰腴。一旦倒入水、调料、汤等液体，人们就像围绕在山水间，就餐时会感觉在欣赏风景，这样也可以养成‘慢食’的习惯。虽然看着像艺术品，但这套餐具的实用性很高，中西餐都可用。”

　　《界存于取》：存钱罐搭零钱盘

　　林群超、陈俊甫：“存钱罐和零钱盘，一个是存，一个是取，我们就将两者结合，设计成一系列实用的小物件。每一款都有其自身特点，比如外表看上去像一个肥皂盒的盘子，是为了让人很顺手地将零钱放进存钱罐，而另一款方形盘子，是为了区分硬币的大小面额。如果撒一把硬币在上面，那么面额大的硬币就会留在盘子的表面，面额小的就会落在盘子里存起来。还有一款圆形盒子，表面有一层装钥匙的盘子，硬币则可以顺着盘子四周滑落到盒子里。”

　　《境界》：盘子可以“插进”桌子

　　刘尚育：“大雨过后，地面积水中总有各种各样的倒影，总想去触摸。这件作品的灵感也来源于此，旨在用竖着的碗和盘子来表现穿透感，给人盘子插进桌子中的感觉。四套一组的餐具可以随意摆设，调料碟、碗、盘子都是很实用的餐具。餐具下面的不锈钢水纹镜盘，也可当餐盘使用。最重要的是，洗完这些餐具就直接竖起来，即可沥干。”