罐容万象“七月流火陶艺社”作品展在京举行

罐容万象“七月流火陶艺社”作品展于2011年10月15-30日在北京RDLF艺术空间展出。七月流火陶艺社”的成员大部分毕业于清华大学美术学院，是一群对黏土怀有敬畏情感的年轻人。这次“七月流火”的艺术家们选择以“罐子”为展览主题，试图重新借助罐子来表现当代陶艺家赋予陶瓷材料的新的精神维度和视觉维度的认识，从而获得罐子主题的“当代性”体验。以“罐”为主题的选择决定了这个展览的具有严肃和浓重的学术意味。

在“罐子”主题约束下，每个艺术家的作品都自成面貌：黄健的罐子里有山水和高士，这多出现在画里的景致换在了拉坯成型的泥土上，将“罐容”的精神气质升至开阔和雅逸的境界，却又不失罐与士的“传统”。 沈厉的作品具有连续性和时间性，对哲学、心理学的偏好和内敛的性格注定了他对作品近乎苛刻的要求，显现与隐没，存在与虚无在他的作品里是一种切片式的“有岸在彼”。 虞锋波瓷画里的“空瓶”被真实地移出，呈现于客观。从平面到立体，从两维至三维，真实与荒诞，并置与互换以一种诗意的方式舒展开来，新颖别裁的“对话”。许润辉的作品最合展览的主题，就是罐子。深浅自由的水纹被强化到排斥一切的程度。锋利又柔美，恒动又即逝。刘谦的作品是叙事性的人物组群，作品采用不锈钢材质制作罐型的外形，形内充填着大量的手捏人物，真正的“罐容万象”。巴琳的新古彩系列作品“器.舞”虽不似罐形，但一字展开却如戏剧般的柔美华丽，将极具现代装饰感。朱国东的作品将水的迂回环绕做出了层次，釉色如玉，水浅却深，光影微变中显出作品的气质和深度。王国栋的作品具雕刻和建筑的量感，放弃拉坯成型的规范，采用极简的三角形一片片的粘接垒砌，包容出一个有着舒缓起伏的罐形。

“罐容万象”是一个为今天的中国陶艺创作自出命题并试着作出回答的展览。虽只是一个点，却是以自己的方式和自己的语汇作出回答的点，一个精彩美丽的起点。