艺术家理查德·汉密尔顿去世：他才是波普之父

　　“波普艺术之父”常常被认为是英国的安迪·沃霍尔，但事实上理查德·汉密尔顿的波普实践比沃霍尔还早，且艺术领域更加宽广。他的作品跨越多个领域，从绘画、版画、雕塑到印刷、拼贴画和插画。他的艺术实践对于年轻艺术家们的影响是不可估量的。　　汉密尔顿最著名的作品是他创作于1956年的拼贴画《什么使今天的家庭变成如此不同，那么迷人》，这个有着冗长名字的作品成为波普艺术诞生的标志性作品，也是波普艺术的一面旗帜。

　　谈到波普艺术，人们立刻会想到安迪·沃霍尔、罗伯特·劳申伯格、大卫·霍克尼这些玩转当代艺术圈的响当当的名字，理查德·汉密尔顿的名字显得似乎有点陌生，但是他却是名副其实的波普之父。1956年，汉密尔顿创作了著名的拼贴画《什么使今天的家庭变得如此不同，那么迷人》，画面中一个从画报上剪下的肌肉男手里拿着一根棒棒糖，上面写着三个字母“POP”，这既是英文“棒棒糖”（lollipop）的结尾，又是英文“流行、时髦”的意思。“波普艺术”（Pop Art）一词由此诞生。

　　9月14日凌晨，汉密尔顿辞世，享年89岁。斯人已逝，但他所开创的充满戏谑意味、将艺术边界拓宽至通俗领域的波普艺术却长远地影响着艺术的各个领域。

　　本专题编译及图片整理 记者 许珍

　　创造英国第一幅波普艺术作品

　　理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）逝世的消息是他的代理画廊高古轩宣布的，但画廊并未透露其死亡原因。去世的几天前他仍在筹备自己于2013年至2014年将在洛杉矶、费城、伦敦和马德里的博物馆进行的个人回顾展。

　　1956年，当时34岁的汉密尔顿为伦敦艺术团体“独立派”举办的名为“这是明天”的展览创作了这幅剪贴画。作品完全由其他媒介上剪贴下来的现成印刷图片拼贴而成，画面表现的是一间现代公寓中的情景，主人公是一位肌肉发达的男子和一位坐在沙发上的傲慢女郎，男子手上拿着一支写有“POP”字样的棒棒糖，房间被电视、卡带式录音机、吸尘器等潮流物品所充满，透过画面中的窗户还可以看到一个电影屏幕，正在上映的电影《爵士歌手》里面的艾尔·乔尔森的特写镜头。

　　这样一幅热闹的画看上去滑稽之余又让人有不舒服的刺痛感。画面中对所有潮流事物的组合，显示出艺术家本人对当时流行文化特征的一种敏锐的概括，浓缩了现代消费文化的特征。

　　因此，这幅拼贴画作为英国第一幅波普艺术作品，被认为是最典型的波普拼贴画，它使波普艺术的特质得到更大程度的体现。

　　五十多年过去，这幅作品即便今天看来，也充满讽刺意味，其对当代生活荒诞的把握精确到令人咂舌。工业化、现代化进程本身本应带给人更多闲暇来享受生活，现实中换来的却是无处不在的商品、流行符号和大众消费。闲适和优雅变得无处安放。可以说，汉密尔顿精确地诠释了一个时代的特征。

　　标注梦露照片

　　为披头士作纯白封面

　　波普艺术大腕安迪·沃霍尔丝网印刷作品《玛丽莲·梦露》是他的招牌作品，但早在这幅作品诞生前两年的1965年，汉密尔顿就曾在梦露的玉照上做过文章。只是比起沃霍尔那些整齐排列的变幻色彩的梦露大头照，汉密尔顿加入了更强的感情色彩。1965年，他以一个摄影家拍摄的玛丽莲·梦露的照片中的一些连续镜头为基础创作了《我的玛丽莲》，将照片进行了拼贴，并在上面圈点、标注，完全颠覆了这些照片原本用于展现性感、美妙的面目，变得富于隐喻，甚至在某种程度上暗示了她的自损性格。

　　上世纪六七十年代，他同样以拼贴的方式创作了《动荡的伦敦》系列，其中最著名的一幅作品源自真实事件，摇滚巨星米克·贾格尔和汉密尔顿的画商“帅鲍勃”因毒品事件坐在警车后座用带着手铐的手遮挡面部，2007年他让英国前首相托尼·布莱尔化身成牛仔，穿着马靴，腰上系着手枪皮套，创作了作品《震惊并敬畏》。

　　除了波普艺术，汉密尔顿最为著名的作品还包括为披头士乐队的专辑《White Album》设计的封面，和花里胡哨的拼贴画作品不同，这张封面没有一点图像，仅是一片纯白和两行不起眼的字，标注出唱片名和披头士乐队名，异常简约，堪称封面设计的经典之作。除此之外，汉密尔顿还是一位卓有成就的插画家，为乔伊斯的著名小说《尤利西斯》创作了大量精彩插画，据《卫报》报道称这些插画的精美程度可以和《爱丽丝漫游仙境》的著名插画媲美。

　　被达明·赫斯特尊为大师

　　汉密尔顿 1922年生于英国皮姆利科，他的父亲是伦敦西区亨里汽车公司的司机，和艺术一点关系也没有，但汉密尔顿却在十岁那年就决定绘画是自己的兴趣所在。长大后，曾先后在皇家艺术学院和斯莱德美术学院接受教育，其间跟随后现代艺术之父杜尚学习，并深受杜尚影响。

　　在当代艺术领域，杜尚无异于一个神人，这位惊世骇俗地为蒙娜丽莎加上一笔小胡子，并将小便池搬入展厅的前卫艺术家一生不曾购置房屋，不曾拥有汽车，不曾生子，亦不曾有过正式职业，做得最长久的需上班的工作是图书馆员。他被称作开创了一个艺术时代的艺术家，但他毕生最爱的却是下棋。

　　汉密尔顿是杜尚忠实的粉丝，1960年，他将杜尚的作品《绿匣子》出版成抄本，1965年，他重建了杜尚的作品《大玻璃》，这件作品于1926年被砸成碎片。汉密尔顿去年接受英国《卫报》记者采访时表示杜尚是你能想到的最有魅力的人，友善、聪明、机智。“在第一版《绿书》发行后，他给我写了一封动人的信，是我至今收到过的最美的信，‘你的爱孕育出巨大的真诚’，信中写道。”

　　除了杜尚，汉密尔顿和艺术圈的很多名人都有渊源，在和伦敦最著名的画商，被称为“帅鲍勃”的罗伯特·费雷瑟合作时，结识了披头士以及米克·贾格尔等摇滚明星。“是费雷瑟建议我替披头士设计新专辑封面的。我记得保罗·麦卡锡给我打电话，他那时在做演出。然后，我过去找他。我坐在外面的办公室，有趣的是，现场到处都是穿着迷你裙和长靴的女孩。起初他有点怀疑我的想法，但最后他还是给予了帮助。他给我三箱照片，用作拼贴画的材料。”最终他为披头士乐队制作出的著名《White Album》封面，但只收入了200英镑。之后，他又为小野洋子的作品《屁股》献上了他的臀部。

　　对于这样一位前卫艺术元老，达明·赫斯特尊称他为“大师”，但他对这群YBA（年轻的英国艺术家）却不大感冒，他对赫斯特的鲨鱼还有点兴趣，但是却觉得他的画无聊透顶。他认为这一代艺术家是无知的，“他们对艺术史一窍不通，他们的作品是在浪费时间。”“他们创作的大部分作品都是别人做过的，而且不只是杜尚。想想看：伙计，你们迟了50年。”他在接受《卫报》采访时说。

　　波普艺术掀起中国85新潮美术

　　波普艺术源自上世纪50年代初期的英国，汉密尔顿创作的《什么使今天的家庭变得如此不同，那么迷人》以戏谑荒诞的形式打响了波普的第一炮，实践了生产波普艺术的策略——那就是直接借用产生于商业社会的文化符号，对现存图像进行复制、挪用和拼接，而不是像以往的艺术家那般追求画功精巧的创作。这幅画诞生后不久，汉密尔顿将波普艺术的特点归纳为：通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人，还必须是廉价的，能大批量生产的。写下这些时，他仿佛通过水晶球看到未来的安迪·沃霍尔头戴假发对视着他。

　　这种直接、生猛而离经叛道的艺术形式恰恰能最生动地诠释出后现代社会独特的时代气质。汉密尔顿选取极具代表性的视觉元素进行拼贴的艺术手法至今仍然在艺术各个领域被使用着，对流行时尚尤其有着特别长久的影响力，甚至很多服装设计、平面设计都从波普艺术中汲取灵感。波普艺术对中国当代艺术亦有深远影响。

　　1985年，美国波普艺术大师罗伯特·劳申伯格在中国美术馆版的个人展览，深深影响了一批中国当代艺术家的创作。同一年，对中国当代艺术有着深远影响的“85新潮美术”运动拉开了序幕，很多艺术家开始经历一场精神上的革命，他们弃绝各种唯美、伤感的学院主义的创作，开始用波普风格展开思考和创作。可以说，中国的波普艺术开始于“85新潮美术”。

　　在被称为当代艺术F4的一线明星油画家张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义的创作中，都可以找到波普艺术的影响。这些深远影响都可以在波普艺术的开山鼻祖理查德·汉密尔顿那里找到源头。