行走在商业与艺术之间 香港书展犹如“茶餐厅”

　　7月26日，亚洲最大书展之一、由香港贸易发展局(以下简称“贸发局”)主办的第22届香港书展闭幕。本次展览共有来自24个国家及地区的526家参展商参展，吸引了95万人次入场，创下22年来之新高。一连7天，李敖、林青霞、北岛、黄碧云、池莉、阿来、李承鹏、毕飞宇等150位来自不同领域的文化名流，“经典读书会”、“知识与创意经济座谈会”等共计300场文化活动，在香港掀起一股暑期文化热浪，为两岸三地爱书人所津津乐道。

　　不过，这场华语世界的文化盛事，近来也频频被讽刺为“大卖场”，逛书展如同“赶庙会”，甚至被指为一年一度“短暂虚假的文化繁荣”。香港书展是书之大观，也是人之大观。展览期间，每天都有文人名流粉墨登场，或谈笑风生、签书答疑，或傲立独行、作惊世之论；彼此应酬往来，或互表倾慕，或明讽暗寸，让读者看客们除了买书，还多了一个看热闹的理由，也令“卖场”无意间再添一项作秀的“罪名”。

　　香港作家、文化评论人马家辉曾经将香港书展的特色比喻为“茶餐厅风格”：粥、粉、面、饭、鹅肝、牛排……中西兼营，什么都有。马家辉说，香港书展办得这么成功，是建立在“一个悲剧跟一个喜剧”之上的。前者是因为香港没有一家像样的书店，市民平时很少买书；后者是因为香港多元、自由的文化氛围和出版环境。

　　7月20-24日，本报记者连续多日走进香港书展，亲身感受了香港书展“茶餐厅”式的文化味道。一句话，喜不喜欢香港书展，就看这间“餐厅”里有没有你中意的那杯茶。

　　市井VS高雅“大卖场”式的国际书展

　　“满坑满谷，烂书太多。”这是李敖对香港书展的八字判语。何为烂书，见仁见智，但“满坑满谷”的确不假。

　　香港会展中心内长龙蜿蜒，随处能见到市民拖家带口、拽着拖杆箱前来采购图书；会场内摊位比肩接踵，喧哗热闹，书山高耸，一望无际。简繁体版、中外文图书静候选购：一边厢是刚刚夺得南都华语文学传媒大奖“年度作家奖”的张炜十卷本460万字的大部头《你在高原》，被《亚洲周刊》列为“十大好书”榜首，隆重推荐；另一边是理财、煲汤、漫画、命理、流行小说、女星写真，甚至还有“把妹指南”，占据了书展的大部分江山版图，“10元任拣”的清仓区更是人头涌涌。

　　除了卖书以外，书展兼卖唱片、文具、工艺品、生活杂物。醒目的“至平”、“超抵”等打折口号令人目不暇接，高举促销广告的卖家主动为读者荐书、引路……让人恍如置身卖场，难怪本港市民将书展称为“书墟”，琳琅满目、便捷实惠。一年一度的“趁墟”不仅是港人的心水去处，“到香港书市去”，更成为上周网络热门词汇，一呼百应。

　　要论香港书展的头号“拥趸”，非“嫩模”莫属，被主办方婉拒入场仍热忱不减。每日场外都有身着清凉的嫩模，为推销写真、搏版面，摆POSE、秀身材、送香吻、派雪糕，甚至穿着比基尼当众淋浴。当天各大报纸杂志的娱乐版，一定有关于嫩模“恶斗互踩”之类的报道。

　　在书展内部特设的“文艺廊”，展出的是吴承恩、刘鹗等文学名家的经典作品，以及当代名家的甲骨文书法；经典读书会上，梁文道等嘉宾和读者们一起分享张岱的浮华与苍凉、鲍勃·迪伦的迷离与绚烂，还有桑塔格对于摄影的觉悟与洞见。

　　国际化大都市丰富的办展经验、涵括市井味与翰墨书香的心胸，假如说这些特点属于“香港”二字的题中之义，那么“年年亏损年年办”的账面，似乎与人们印象中香港人的精明务实相左。

　　据初步统计，7天展期总计产生将近5亿元港币的消费。主办方之一香港贸发局副总裁周启良算了一笔账：平均到1800多个摊位，一个9平方米的摊位销售额约为20万，而参展费大约在21000至25000元港币，门槛远低于在会展中心举办珠宝展等各种商业博览会的开销，因而“回报率很可观”。

　　而作为主办方来说，25元的门票加上摊位费，收益有数千万。但和会展中心租用场地，宣传推广、搭建展台、邀请嘉宾、人员雇用等年年上涨的成本相比，仍然亏损。

　　周启良表示，香港书展不以盈利为目的，初衷是为读者和出版商提供服务，提升文化内涵，带动阅读风气。据悉，书展的亏损将通过贸发局主办的其他项目来实现收支平衡。

　　作秀VS传道“一哥”“一姐”人气最旺

　　据主办方统计，今年书展总共有来自两岸三地以及海外的150位演讲嘉宾参与300场文化活动，共计吸引13万人次参加，较去年激增超过一倍。其中，被媒体和坊间戏称为本届书展“一哥”、“一姐”的两位重量级人物，高居人气榜之首：台湾名作家李敖的讲座，现场观众达2170人；息影多年的影后林青霞转型出书，其新书分享会有1500人慕名而至。

　　纵观香港书展上的人情百态、观点殊同，及隐匿其后的社交网络，无不饶有趣味。“一哥”、“一姐”同台当日，76岁的李敖以红色夹克和黑色墨镜的造型，精神抖擞地带来一场名为“中国知识分子的走向”的“政治脱口秀”。“我让人不舒服，是因为我让别人无地自容。”“我是一个让臭老九光芒万丈的人。”诸多劲爆金句逗得全场笑声大作。

　　李敖狂贬老对手余光中“40年没进步”，又痛批龙应台的《大江大海》是烂书，但却很“给力”地为林青霞新书打广告，并当众出示林为他的演讲送来的花篮留言。而林青霞则在新书分享会上话中有话地称，最讨厌“骂我朋友的作家”。坐在台下近瞻美人风采的李敖，以笑而不语化解尴尬。不少网友纷纷感叹，这件事最大的启示是“没想到龙应台和林青霞是朋友”。

　　内地人士中李承鹏率先开炮，与粉丝见面互动时，妙语连珠，讽刺时弊，从三聚氰胺一路聊到郭美美和红十字会。一段将内地作家分为“自摸型、二奶型、邪恶型”的炮轰，将现场气氛推至顶点，余秋雨的兰花指，于丹的“励志”鸡汤，挨个遭批，包括一同出席书展的80后偶像郭敬明也未能幸免，理由是“涂脂抹粉”。

　　定居香港的北岛则在演讲中不点名地抨击了文学界的“粉丝现象”，体现了文化的低幼化，本质上是一种“骗钱骗色的小邪教”。这番表态自然也被聪明的媒体顺势推到郭敬明面前。“不是每个作者都要扮演社会先锋和发言者，百花齐放各有所长。”郭敬明“坚持自我、放平心态”的回应，以及他对作家是不是非得生活清苦朴素才能写出好作品的思考，在“挺郭派”和“倒郭派”当中又激起新一轮争论。

　　久未露面的池莉则对于郭敬明、九把刀等新生代畅销作家的态度，显得更通达。谈到郭敬明团队的形象包装，她笑言：“好潮、好可爱”。“年轻人有多少粉丝都不过分，因为每一个时代都需要自己的代言人。”“不能用自己的标准去要求年轻人，我只能要求我自己。”

　　和其他作家不同的是，池莉并没有带自己的新作来书展做活动，主要是来看书、买书、听讲座。到港第一天，她就去听了北岛的演讲：“古老的敌意”。但对于老大哥“作家应当同时代保持紧张关系”的主张，她有另一番不同的见解：“对于各种社会现象可以警惕但不应盲目排斥、敌视，新鲜事物不是敌人，是生活的一部分。”

　　时尚VS虚热书展已落幕读书无止境

　　“香港人的坏习惯是每年不买书，到了书展就狂买烂书，买了不看，看了受骗。”李敖在演讲中，毫不客气地调侃书展，尽管隔三差五，老人家就忍不住提醒听众：“记得要买李敖的书哦！”

　　同样对于香港书展文化内涵和层次存有质疑的，还有刚刚获得“曼氏亚洲文学大奖”的内地作家毕飞宇。他喜欢香港书展的“浩浩荡荡、井然有序、干干净净”，组织工作的周到细致，与市民的文化素质都令他欣赏，但他也对记者提到“一点遗憾”———“文学气息不是很浓”。“作为一个小说作家，我希望自己能像一根小小的火柴，为书展擦亮一点文学之光。”毕飞宇如是说。

　　“众口难调，我们只能尽力而为。”香港贸发局一位负责宣传的工作人员对记者说，书展无法拒绝商业化潮流，正如没有几家出版机构能靠纯文学生存。香港书展就和国外的电影节一样，集地摊、卖场与艺术殿堂于一体。“从邀请嘉宾就可以看得出来，西西、黄碧云平时都是不接受访问的，很低调，请她们出来很不容易，可见书展实际上把文化人捧得很高。有许多明星想来做活动都来不了。”

　　另一方面，将香港会展中心70%的空间辟为通道，只留30%的场地作为展位，周末将书展延长到午夜12点，针对老人、儿童及访港游客推出优惠低价门票……这些措施在主办方看来，也是书展“惠民”宗旨的表现。广西师大出版社负责人等参展人士，将书展最有价值的地方归结为“开放性、不作秀、不走形式，靠书说话”。

　　虽然今年书展业已落幕，但由此引出的话题却值得长久深思。譬如对于“电子书”，李敖在演讲中提到，台湾55%的民众不看书，担忧网络等新媒体的盛行破坏了年轻人的阅读习惯。而今年香港书展举行了“出版电子化的新机遇”等论坛，还特辟“未来书店体验区”，有超过1万名读者参与了“数码阅读”体验。场内调查显示，43%受访者过去一个月曾阅读电子书。

　　作家周国平曾经写过一段话：“我不认为读书可以成为时尚，并且对一切成为时尚的读书持怀疑态度。读书属于个人的精神生活，必定是非常个人化的。可以成为时尚的不是读书，而是买书和谈书。”香港书展掀起一股买书、谈书热，那么它究竟是不是虚热泡沫？毕飞宇的态度是：读书有助于开启智慧、修身养性，有助于社会进步、提升民族素质，这是无疑的。至于读书该不该时尚化，他想了想，认真回答：“阅读的确是一件私人化的事，我认为周国平说得有道理。”

　　关于香港书展的得与失，主办方委托独立调查公司抽样访问数百位到场人士。调查显示，九成以上的受访者认为，香港书展是适合一家大小参与的暑期盛事。