美国当代艺术馆：“沃霍尔主义者”冒险上路

美国当代艺术馆推出“街头艺术”展，素以敢于冒险闻名的新任馆长杰弗里·戴奇到底将把一座地位显赫的艺术馆引向何方？

尼克·费斯（美国涂鸦艺术家）手持一根钢管站在门口，突然之间，他跳到一位路过的行人面前大喝一声。班克斯默不作声地游移到了这间窗户上布满潦草涂鸦的房间。踏着滑板的男人们在由兰斯·芒亭和吉欧弗·麦克法特里奇设计的斜坡上来回玩耍。这个斜坡位于当代艺术馆（MOCA）中的吉芬当代艺术馆（Geffen Contemporary）入口处。这座斜坡通向一个个轻快活泼的夜晚，同时，也通向一个“涂鸦世界”。

这次以涂鸦为主题的“街头艺术”展览，预示着一个不平凡的开始：在美国历史上这是第一次，一座地位显赫的艺术馆将自己完全贡献给“街头艺术”。而这个起点背后，藏着一位艺术界探险家披荆斩棘的推动。

夸张将会成为常态

杰弗里·戴奇（Jeffrey Deitch）被任命为位于洛杉矶的当代艺术馆馆长还不满一年。在此之前，他长期在纽约经营着自己的画廊。在美国艺术界，可以作为艺术馆馆长的人越来越少，当代艺术馆董事会主席戴维·杰克逊上星期对《纽约时报》说：“我们觉得任命戴奇为馆长是一个很冒险的选择，但是他实在太引人瞩目了，吸引着董事会为了他甘冒风险。”

戴奇一贯装束讲究、彬彬有礼、精神焕发。这个对意大利定制西装品牌Caraceni情有独钟的男人，同时还只佩戴自己亲手设计的牛角架眼镜。他的日常穿着和举手投足就好像时时对记者和摄影师严阵以待，预备着登上书籍和报刊一般。在“街头艺术”展开幕的派对上，同样收拾得山青水绿的他在250多名观众的注视下发表了演讲，其中提到：“这些艺术品壮观、引人瞩目，它们有着惊人的美丽以及让人心跳的叛逆。”之后，在《纽约客》刊登的报道上，戴奇被评价为一位“剑走偏锋却有着专业判断和敏锐洞察的人”。

与那些充满冒险精神的董事会成员相同，在艺术圈中，戴奇也素以敢于冒险闻名。大富豪、收藏家艾利·伯德曾在2008年为当代艺术馆注资3000万美元，将这座艺术馆从资金链断裂的泥沼中救出。他对《纽约时报》评价戴奇时说道：“他（戴奇）是一个冒险的选择，也是当前最为合适的选择。”

伯德在“街头艺术”展开幕前曾说过：“我们想要的馆长是一个擅长博弈的人，而不是一个只会听命于董事会的‘代理人’。”当伯德他们在全球范围内展开搜索的时候，才最终发现，戴奇，这个58岁，具有哈佛大学MBA学位、具有金融学背景，曾经担任艺术品投资顾问的艺术品经理人是最冒险也最有可能实现突破的选择。戴奇对展览策划手到擒来，并且总有令人惊奇的创意。比如说，这次在当代艺术馆中举办“街头艺术”展览，运用滑板、鸟窝等元素来布景。

在筛选的过程中，董事会淘汰了一大批受过艺术馆管理培训的专业人士，而选中了有“菲尼亚斯·泰勒·巴纳姆（美国知名艺人、商人）继承者”之称的戴奇。对此，伯德道出了他自己的理由：当他参加艺术品巡展的时候，他发现，曼哈顿已经被炫目靓丽、五光十色的本地人占领了。而戴奇，恰好拥有这种从混乱局面中突围，吸引别人眼球的能力。

也许，真的如安迪·沃霍尔曾经说过的那样：商业艺术才是最好的艺术，而在城市中，商业艺术也必须以商业化的方式去呈现。在这一点上，戴奇始终坚信并忠实践行，他公开称自己为“沃霍尔主义者”。最近，他又在格里菲斯公园旁边的山上租下了8000平方英尺的房子，这座房子曾为著名影星加里·格兰和兰道夫·斯科特所共有。在戴奇的床上方高悬着画家亚·伦杨的抽象画作品，而在旁边的厅堂里，则是沃霍尔的油画草图《之前与之后》。

如果戴奇能够与伯德想法一致，并实现伯德的野心，那么在当代艺术博物馆之后的展览中，夸张将会成为常态，而个性将被强调到无以复加的境地。

一个十足的投机分子？

“我想我们完全能够适应媒体的骤变。”戴奇上周说，“艺术电影、音乐正在非常快速地发生互动，这种互动早已打乱了传统审美理论中美的高下分野。”

然而，戴奇对于艺术圈中原有阶层分布的无视激起了诸多评论家的反感。他们认为，戴奇担任当代艺术馆的馆长简直意味着文明的死亡。“他是一个十足的投机分子，”《新共和》的一篇报道中批评说，“他将艺术馆变成了销售时髦艺术小玩意儿的店铺。”《洛杉矶时报》则将“街头艺术”展称为“夸夸其谈、华而不实，完全取悦于肤浅的审美爱好的东西”。

然而，事实是，当代艺术博物馆很少有展览能够吸引如此众多的观众。现在为媒体的评论作一个总结和综述还为时过早，但，伯德和戴奇能让那些“原则上不会进入艺术馆的人”都来参观这次展览，似乎是应当赞赏的。

现在摆在戴奇面前的挑战，远不止是让那些习惯于欣赏大众媒体上的艺术报道的人走进艺术馆，更进一步的，他还应该启迪那些人将审美眼光提高到能够欣赏殿堂级作品的高度。

“我们必须抱着极端审慎的态度来保证艺术馆中的展品的安全、真实和精到。”现在，对于当代艺术博物馆来说，最为重要的使命是代表艺术的最高水准，戴奇说：“但在同时，艺术创作中也存在着乏味和形式主义的趋向。我非常希望看到的是：艺术能够成为情感的表达，对此我很乐观。同时，我也希望艺术馆能够向观众传达这种乐观，让艺术品展现出对生命的探讨。”