巴黎马蒂斯版画大展：线与形的交辉

巴黎报道——亨利·马蒂斯在20岁那年近乎偶然地开始绘画，作为阑尾炎康复期打发时间的方式，自此便一发不可收拾地为作品的探索者带来惊奇和魅力。作为与毕加索齐名的20世纪艺术巨星，他的作品仍令无数观众着迷，最近，MoMA对其早期作品的展览“马蒂斯：激进发明，1913-1917（Matisse: Radical Invention, 1913–1917）”引来大量观众。他的绘画和雕塑在拍卖场上也创下惊人纪录，比如他的画作《蓝与粉红地毯上的杜鹃（Cuckoos on a Blue and Pink Carpet）》在2009年巴黎佳士得皮埃尔·伯格（Pierre Bergé）与伊夫·圣-洛朗（Yves Saint-Laurent）藏品拍卖会上以3590万欧元（4640万美元）成交，而一件女人背像青铜浮雕在去年的纽约佳士得秋拍上以4880万美元成交。

而尽管被鉴赏家们高度评价，马蒂斯进行的版画实验却较不为人知，这些版画集中处理线与形，创作出时而粗犷，时而精美，时而戏谑的黑白作品。艺术家曾如是谈及他的版画：“那是关于对线的书写的学习与再学习。”如今，百余件马蒂斯版画作品正在巴黎的莫纳·俾斯麦基金会（Mona Bismarck Foundation）展示，将持续至2月15日，展览由Barbara Duthuit和Pierre Schneider策划。

马蒂斯毕生从事版画创作，反映了他不懈的实验。他的版画中有些由白色背景和精美的黑色线条组成，比如他1950-1951年的《大贞女（Grande Vierge）》，另一些则以黑或白创造了有力的、风格化的形象，比如他1947年那非常现代的《贝都因女子（Bédouine）》，以及1938年表现慵懒女性的《护卫舰（Frégate）》，炫耀着她的圆润笨拙，有如毕加索《浴女（Bathers）》的姊妹。

有些图像有如对曲线和阴影的抽象研究，另一些用简单的线条创造性感的姿态和形象。马蒂斯还创作了各种风格的自画像——有些以细致的阴影塑造现实主义的肖像，有些则是以孩子般的简笔画的形式。

他1900-1903年的作品《亨利·马蒂斯做蚀刻（Henri Matisse Etching）》别有奇趣。在这幅自画像中，这位艺术家似乎在抬头观瞧，以刻下他自己的形象——这不是一种自由、自发的媒材——像一幅照片。