山西美术亟待“输氧”:画展频繁 精品难寻

“这些画大小相同、表现手法类似，远远一看，就像复制品一样。”这是一位参观者对6月23日山西省中国画作品邀请展的印象。6月23日，山西省中国画作品邀请展在省文艺大厦举行，展出240幅作品，期间观众稀少，“现在的书画展就是这样，看的观众比墙上挂的画还少。”一位美术专业毕业生摇摇头说。

没有个性、缺乏力作是目前省城画展的通病，山西美术界严重“缺氧”，其背后的隐忧引人思索。

缺少个性追逐流行

山西拥有的国家级文物保护单位数量全国排名第一，古代壁画拥有量全国第一，晋祠、平遥的宋明彩塑，永乐宫、华严寺的壁画等是享誉世界的美术精品，画坛历史上，王维、荆关、董巨、米家父子、傅山等山西艺术巨匠熠熠生辉。上世纪七八十年代，山西画家董寿平、力群、亢佐田、蔚学高、王迎春、杨力舟等，在全国美术界分量不轻。

到了上世纪90年代之后，山西美术一度沉寂，在国家级美术综合大展——— 全国美术作品展中，山西作品鲜有获奖。2009年，5年一届的第十一届全国美术作品展上，在112个获奖名额中，山西仅以漆画和平面设计拿到2个银奖。事实上，我省已经多年未在国内专业展览上拿过金奖。金奖的缺失，让山西这个传统文化大省汗颜。

山西画家、画作怎么了？

“缺乏明显的地方艺术个性，是山西美术的缺憾。”太原师范学院美术系老师郝兴义认为，山西画家的个人艺术语言、风格没有形成气候。山西美术爱追风，谁的名气大就摹仿谁，谁的题材获了奖，又一窝蜂地追捧。大量美术作品形式相似，内容迎合。“结果是摹拟黄宾虹的，最终成不了黄宾虹，流行的追随者，只是陪衬了风头。”郝兴义摇着头说。

上世纪60年代，陕西长安画派以极具西部特色的作品，在中国画坛引起轰动，并活跃至今。他们钟情于表现陕北地区的自然风光和风土人情，作品题材以山水、人物为主，风格鲜明，个性强烈，开创了悲怆的艺术风格。郝兴义认为：“我们必须寻找真正属于我们的艺术之根，哪怕是苦难，沉重。”

人才流失缺乏力作

“人才匮乏是制约山西美术的主要原因。”太原幼儿师范学院美术科主任杨旭东分析，所谓的匮乏并不是指没有人才，而是人才外流。

据省画院统计，目前我省有山西画院、太原画院、阳泉画院、晋城书画院、古交画院、河曲画院6所公办画院，中国美术家协会会员158人，省美术家协会会员1547人。外流人才十余人，数目看似不大，但都是山西美术的精英。

张明堂，寿阳人，在中国山水画坛占据重要位置，他和赵益超曾任山西省美术院专职画家，共同创作的《晓色初动》获得全国第七届美术作品金牌奖，之后两人共同效力陕西国画院。

白羽平，右玉人，擅长油画，获第八届中国美展奖，现为北京画院职业画家……选择美术事业蓬勃发展的城市创业，是处于上升期画家的共同心愿。

山西外流画家多在北京和浙江进修。北京的中央美术学院，是教育部直属的唯一一所高等美术学校，徐悲鸿、吴作人、靳尚谊等名家先后担任院长。浙江的中国美术学院，是国内第一所综合性的国立高等艺术学府，潘天寿、黄宾虹、李苦禅等大师皆出此门。

作为国内八大美院之一，两所学府汇集了国内美术界的顶尖人才。为了追求更高的艺术水准、更浓厚的艺术氛围，为了改善生活条件，山西画家纷纷北上或是南下。

人才外流，资源外流，山西美术跌跌撞撞，杨旭东自嘲地说：“能人都在外面飘着，哪来的山西作品？”

心理浮躁艺术打折

太原市文联副主席张明智认为，画家本身也存在问题，现在省城书画界流行“字画名人，名人字画”。

他解释说，古人追求艺术，以字画成名，为字画名人，今人，渴望成名，期望以字画获利，为名人字画。后者急功近利，将字画作为商品，为了迎合大众口味从事创作，丧失了创作的主体精神。

不少画家在名利场难以自拔。好名者，抛头露面，频繁参加各类展览，创作作品周期短、出品快，新作不少，但分量不足。好利者，出入画廊，将本应跋山涉水、写生采风的时间，用于盘算如何将作品转化为金钱。市场的诱惑，让画家远离了大自然的山水花鸟、一草一木，名利风让他们的作品离艺术追求越来越远。

从事美术事业是一项清苦的工作，吴冠中曾说过，社会是不养诗人、画家的，真正的艺术家都是在苦难中成长的。没有吃过苦、没有感情和心灵的波动，艺术家是成长不起来的。

齐白石、吴昌硕、任伯年等名家都曾以卖画为生，但他们出手皆精品，即使生活穷困潦倒，也不肯滥竽充数。他们不为金钱所惑，甘于寂寞，以“画”为乐。

“是坚持高品质的艺术品格，还是迎合市场的经济需求，是艺术家该好好思考的问题。”张明智说，要成为大师，天赋和勤奋是首要条件，要打造精品，画家只有力戒浮华，深入生活，潜心创作，才能成功。

内涵缺失精品难见

逛逛太原的画廊，里面的美术作品多如繁花，看看文联的展览，一场连一场，连绵不绝。毋庸置疑，现在的画家多了，画作也多了，但量变并没有达到质变的效果，能在全国叫得响的作品依然没有几幅。

“受急功近利的思想影响，当今画家急于求成、作品没有内涵，自然难以获得认可。”张明智说，中国画是一种很含蓄的艺术形式，成熟的技法固然重要，但作者的生活感触和内在修养，才是笔墨中的情趣体现。

现在画家急于求成，“批量生产”，作品固守模式、自我模仿，画作风格类似，缺乏创新。“真正富有感染力、能够打动人心的作品，往往需要两三年的锤炼。”张明智说，慢工才能出细活，美术创作，宁可慢些，也要好些。

“画内功夫画外寻”，历史上的许多画家博学多才，琴棋书画、诗文篆刻无一不精，外在技法、内在修为样样兼修。艺术讲究厚积薄发，艺术作品正是体现艺术家文化底蕴、生活沉淀的最终成果。“如果只是一个劲儿地在纸上打磨，即使短时间内有所成就，也不过是空有技法的机器，最终会江郎才尽，缺少后劲。”他说。

致力本土反省努力

6月23日的山西省中国画作品邀请展，共展出5天。作为受到邀请的参展者，陆贤能更像一个观画者，有空就去看看。他是山西省当代工笔画艺术研究院院长，在现场，他对每一幅作品都充满了兴趣。

240幅作品规格统一，让他稍感遗憾。现在的画展过于密集，画家参展作品受到展厅、人数、幅面等因素的限制，组织方往往有规格要求，对此，陆贤能觉得：“艺术就是要五花八门，就是要看个性，最好什么都别规定，那样的画展肯定更好看。”

说山西当代画家难以比肩前人，陆贤能觉得有失公允：“老一辈画家用一生成就了艺术高度，谁能说20年以后，现在的中青年画家就达不到相应的水平？”

陆贤能对年轻画家很宽容，甚至有些“护犊”，因为他知道，打造美术精品、突出山西特色，除了依靠画家个人的功力外，还需要这批中青年画家甘于寂寞、坚守本土。

山西美术存在着没有领军人物、缺乏专业理论研究队伍等问题，然而，像王学辉、姚天沐、赵球、王玉玺、裴文奎、孙海青、贾大一等留守画家，立足本土历史文化、描摹风土人情，探索的脚步一直没有停下，“输氧”后的山西美术将展现新的风貌。“想让山西醋香飘得更远，需要酝酿更长的时间。”他说。