玩家财富与市场魅力 "亿元"时代的大师身影

徐悲鸿《奔马》 以上图片摘自《蓝天2010秋季艺术品拍卖会》

眼下，京城的艺术品秋拍季已经行程过半，但是各项天价纪录频繁爆出，着实吸引了公众的注意。看来，哪位不露声色的大玩家又花了多少钱买了一张画或是一个瓷瓶子，已经不重要了，重要的是，看看我们周围，还有些什么样的艺术品能够值得投资呢？——股市波澜起伏，套人无数；楼市政策频出，忽冷忽热。只有艺术品市场，近几十年来，一直在向上走，暴涨了几十倍，从未回过头。听着像神话，但这是事实。

从刚刚结束的北京荣宝与嘉德两场秋拍来看，艺术品市场观察人士仍然在重复着从去年秋拍就开始的那句话：“拍疯了。”现在的大型拍卖会结束后，大家只是盘点一下有几件拍品“过亿了”，至于一场大拍里到底有几件拍品“过千万”，大家都懒得统计，因为实在太多了。就拿刚刚结束的嘉德秋拍来讲，不单古代的书画作品频创天价，近现代部分更是“水涨船高”，三平方尺的齐白石作品，超过两千万成交的就有好几张。张大千、齐白石、李可染，这些名家的作品，依然是近现代书画部分的领头羊。

　　超级大师 等待“过亿”

　　天津作为艺术品收藏重镇，一直以来是出“好东西”的地方，自然在本季秋拍也会有相当多的看点。在即将开始的蓝天2010秋拍中，亮点频现，尤其是两张徐悲鸿的力作，夺人耳目。在中国近现代美术史中，徐悲鸿是一位举足轻重的艺术大师，他的作品融贯中西，有着强烈的个人面貌，尤其是水墨“奔马”作品，在中国家喻户晓。更重要的是，徐悲鸿还是一位美术教育家，除了大家都知道的他对齐白石的知遇之恩以外，他在中国建立的美术教育体系至今仍被沿用，是真正意义上的“桃李满天下”。正因为徐悲鸿的艺术魅力，所以他的作品也一直被各路藏家追捧与深藏，能够见于市场的作品要远远少于张大千与齐白石。为什么有这种现象呢？首先，张大千与齐白石都是职业画家，也就是以卖画为生，而且两人都算是高寿，所以在他们的一生中，投入市场中的作品数量是难以估算的，尤其是齐白石，据记载，即使到了晚年，他也每天都要画上几幅画。所以这两位大师的作品在今天的市场中，还是有着一定数量的。然而，徐悲鸿的作品就不是这种情况了，徐悲鸿58岁即英年早逝，再加上他后来主要的工作是创建中央美院，教学任务很重，占去了他许多的绘画时间，最重要的是，他自己保存的许多精品力作，后来都由廖静文捐献给了国家，也就是说，徐悲鸿能够流传到市场中的作品，应该是很少的。在近现代书画部分，随着张大千、李可染的精品力作成交“过亿”，业内人士纷纷猜测，下一个“过亿”的，很可能就是徐悲鸿，问题在于，徐悲鸿流传在市场中的精品很少，所以，大家也都在等待着那一张“过亿”的精品出现。

　　水墨奔马成为时代符号

　　徐悲鸿的精品在天津的拍场中很少出现，即将亮相于蓝天的这两幅徐悲鸿水墨作品，一幅是《猫》，一幅是《奔马》，都是作于1943年，也都他的经典题材。其实徐悲鸿成名很早，在上世纪40年代，作品就已经很有影响力。据著名鉴定家刘光启先生回忆，新中国成立前他在北京琉璃厂当学徒时，曾经碰见过徐悲鸿前来逛街“淘宝”，当时也是引起众人围观，可见徐悲鸿先生在当时就已经堪称“名士”。从这两幅作品来看，创作于48岁，时值壮年，正是他作品最成熟的时候，也是他艺术创作的高峰期。徐悲鸿很喜欢画猫，和许多画家不一样的是，他画的猫很少以小宠物的姿态出现在卧室里，而是多出现于野外，神态间也有“虎气”。这也正是大师的审美取向所在。另一幅《奔马》笔墨潇洒，自有神骏风骨。作为徐悲鸿绘画中的经典符号，他笔下的奔马也被赋予了许多积极的社会意义，早年间，在中国家家户户所使用的铁皮暖瓶与洗脸盆上、挂历中甚至是信封上，都会出现徐悲鸿的“水墨奔马”形象，也成为一代人的文化记忆。在前不久的北京荣宝秋拍中，同样题材的一幅徐悲鸿的水墨《奔马》，成交价为1680万元，也创下了他的同样题材作品的成交纪录，但是随着艺术品市场的继续发展，相信这个纪录一定还会被打破。

　　玩家的财富与市场的魅力

　　与这两幅徐悲鸿先生的精品同场现身的，还有一幅齐白石的《秋色秋香》，盆花之下，一只墨兔憨态可掬，颇见白石老人“似与不似之间”的笔墨功力。另一幅《菊花蜻蜓》也意趣十足。白石老人的作品向来是市场风向标，自从央视“百家讲坛”开讲齐白石生平之后，不知有没有必然联系，反正他的作品又是一路高奏凯歌，到目前为止，单幅作品已经创出4000多万元高价。此外，张大千、黄宾虹、刘奎龄等名家名作，也值得关注。这两年的市场暴涨，也给许多玩家带来了大笔财富，近年来，就因为在不同的时间、地点买卖了几张画，而轻松赚得几百万乃至几千万的玩家数不胜数，很多人一开始也有关于“泡沫”的担心，但是在充分研究了股市与房地产市场的状况后，还是义无反顾地投身到艺术品投资领域里面来——这也正是这个市场的魅力吧。