时代美术馆推出后生代画家十二人展

2010年11月6日，“非常向上——中国后生代画家十二人展”在北京时代美术馆37层多功能厅开幕。本次展览由杨维民先生策展，展览分为油画和国画两部分。参展艺术家分别是（油画）南方、谭永石、吕欣、朱兴国、汪洋、李雄伊，（国画）曾健勇、窦良羽、涂少辉、黄丹、刘琦、焦洋。

艺术总是不断发展的，在中国当代艺术的发展历程中，就发生了题材、内容、表现手法等方面的转变。我们可以感受到，绘画题材由英雄、偶像转向了寻常人物、转向自身、转向当下，政治波普、“新生代”、“艳俗艺术”、“后生代”等艺术词语层出不穷，它背后代表的是几代人的时代背景和思想。在这些众多风格、名词中，“新生代”和“后生代”可以说代表了中国当下两代正在进行时的最引人关注的当代艺术有生力量。

在中国当代艺术中，“新生代”特指方力钧一批出生在二十世纪六十年代初，专业美术院校科班出身，在九十年代一举成名的青年画家。这些画家与建国前后出生的四、五十年代的“中生代”不同的最大特征就是：“新生代” 已经没有对社会对他人过于沉重的“使命感”和过多的教义性要求，这源于他们的生存环境发生的重大改变，较之于上一代，他们幸福的多，所以“新生代”艺术家不再像老一辈以一种对社会的共性的主题价值和普遍关怀的态度来对待艺术创作。对于他们来说，绘画是一种传达个人理念和情绪的媒介形式。他们越来越不安于“大集体”的生活现状，喜欢在他们自己一定的“小圈子”里，享受后工业文明的快餐，汲取后现代文化元素，创作出的绘画形象十分轻松，远远不同于也没有“中生代”画家作品中的形象高大、题材严肃。

随着社会不断发展，物质的富足，造就了70后、80后新一代艺术家，这就是新生代之后的“后生代”， 在当代艺术中，“后生代”指继“新生代”之后崛起而倍受关注的出生于“文革”始末的“新新人类”画家，是“新生代”之后的美术界迅速成长的又一代新人，他们是从“大集体”、“小圈子”走出，更乐于构筑“自我”的新天地。他们驾驶“网络”快车奔驰在信息高速。在当今经济一体化、文化多元化的新世纪之初，现代化最新成果的最先享用者自然又是他们。他们不仅在现代物质上敢于超前消费，营造充满色彩和活力的生活，在精神层面与“中生代”、“新生代”更是不同。“后生代”画家作品表现的情感心路和生活痕迹亦不同于“卡通一代”的另类、玩酷，也不同于先前的“新生代”腕们的那种玩世调侃，而是着重于自然的生活，追求艺术的纯粹。他们在生活里、创作中，寻找纯粹感受快乐，“还原绘画纯粹求美的初衷”，“后生代”的作品大多与“时政”无关，但并不远离生活。他们描绘生活中的触动、显现心中的亮色，情感的波澜及心灵深处的感悟都一一表现出来，他们在喧嚣和繁华中寻找静谧。虽然他们没有“新生代”腕级画家的大牌感觉，也没有“卡通一代”的快速商业化的惊喜，但他们不是漂泊的一代，更不是无根的一代。

“后生代”的聪慧敏感和扎实功底使他们能从容不迫地去从当代多元文化观念和日新月盛的技法中提炼出适合打造非常自我的艺术语言的元素，真实的表现出他们即不同于前人，又与同代人的差异之处。他们这一代没有重大“使命”的巨大压力，也不受“圈子”的约束，不管别人怎么画，而是怎么画出“自我”才是终极目标。他们的作品轻松透明，富有质感而不浮浅。“后生代”不是没有思想的一代。在新时期宽泛的文化视野、丰富艺术形态里，他们只是追求的目标更具体、更真实，是非常向上的一代。

在此次展览中，我特地选取了十二位风格迥异，但是题材不约而同“非常向上”的“后生代”画家，他们的“成长”题材，不仅仅是在刻画自己的孩子、周围现实的孩童，更有自己童年的记忆和对过去现在的审视，这是跟“后生代”们的经历紧密相关的。出生于“文革”始末上世纪七十年代前后的“后生代”画家，成长在“阳光灿烂的日子”，几乎没有“新生代”动荡之艰辛，直接而完整的受到良好的系统的学院艺术教育，有的是从少儿美术班、美院附中、本科、硕士、博士一路走来，充分接受了古今中外优秀文化艺术的熏陶。他们聪慧敏感，充满活力，比他们的师长更具创新意识。他们成长的烦恼中已无“衣食之忧”，他们成长在一个好好读书的年代，既没有前人生活甘苦的切肤之感，也没有象后来的“卡通一代”过早体会市场竞争之忧。他们自由自在地读书、绘画，平心静气地思考、创作。他们喜欢真实而透明的生活，观察别人同时反观自己，让自己变的更透明更真实。他们不断地审视着自身的成长及文化背景，从多元的当代文化语境中寻到适合个人表现方式的切合点，“获得了前所未有的文化视野和语言形态”。所以，在“后生代”的画作中更多的是直白式的语言，空灵的构图，非常个性化的画面形式，取色鲜亮，但不是浮光掠影。这十二位画家此次的作品可窥见之一斑。

南方借助儿童这一母题将复杂难解的人性与儿童的天真稚拙巧妙地融合在一起，孩童的小天地折射着大世界的万花筒；

谭永石作品中的神秘与魔幻外衣下的真实，呈现出对“异常变化”下人类生活及生存的关注；

吕欣的画作展现了童年时光，但在画面中我们感觉到的情致不是对童年时代的赞美与歌唱，而是一种难以名状的近乎冷漠的忧伤与迷茫，这正是艺术家对人类现状的思索；

李雄伊以稚拙的笔法类似大家的信手涂鸭，大量采用单纯、强烈的色彩等表现形式，表现内心世界的向往；

朱兴国的戏曲小人儿、上妆角儿们等形象开始了一个色彩斑斓的、调侃而严肃的寓言世界，最后又都指向画家自己的生活，表现了对自我成长中的梦想与现实的问题的反思；

刘琦以淡墨着以淡彩绘出各式各样的少年男女，表现新一代丰富而异样的精神状态。相逢欲千言万语，相见又无以言状；

窦良羽以调侃方式的情节描绘，表现当下现实生活中少男少女的生活百态；也再现了难以割舍的成长情怀；

黄丹突破传统笔墨形式，采取西画式构图，单以浓淡不同墨色描绘梦幻般或坐或立或行的女子，表达着自己的一种诗意的心境；

曾建勇画作中编织了一个又一个让人感到似曾相识而又言语不清的故事，画面中孩童的脸上流露的彷徨与局促，伤痕累累的疲惫深情是对现实的巨大震撼，不由引人深思；

焦洋的画中纯净的底色和对大场景的缩小描绘，引发观者对童年的记忆，也正是最当代的绘画语言在中国画中的巧妙运用；

涂少辉以传统工笔没骨的技法在丝绢或熟宣上再现了他们一代生活场景的瞬间细节，捕捉着那时那刻成长向上的心路历程；

汪洋是刚刚硕士毕业走进画院的专业画家，他以十分成熟的油画写实手法表现着青年学生探寻世界的纯真、执着和思索的目光。

我们可以看出，在这些“后生代”画家们画作中，不一而同的是纯粹的构图和绘画语言，表现的都是他们“非常向上”的艺术精神，这正是“后生代”画家们共同的美好的追求：好好画画，天天向上。

据悉，本次展览分别在时代美术馆35、36层展厅展出，展至11月18日结束。