古韵•今风——罗炳芳书画艺术展开幕

9月25日，“古韵•今风”罗炳芳书画艺术展在清华大学美术学院美术馆开幕。此次展览由清华大学美术学院、民盟清华大学委员会、中华老年文化交流促进会、北京闽西革命老区建设促进会主办，清华大学美术学院美术馆、清华大学美术学院离退休办公室承办。在为期10天的罗炳芳书画艺术展上，其创作于1959年的代表作、现为中国国家博物馆陈列收藏并被编入中国革命博物馆藏画集的油画“鲁迅和瞿秋白”将走出“象牙塔”与观众零距离接触。该作品依旧完整如新，画家没有强调自然光源，淡化了自然的“真实”，用中国画的语言，再造出他心中的光源，借以突出主题形象。罗炳芳在发扬油画色彩语言的同时，高扬着中国气派、民族风采，他用形式美的语言将人类的美感呼唤。此外，罗炳芳书画艺术展还将重点展出其在改革开放后所创作的近百幅新作和书法作品，如油画《涛声阵阵》、《人体•路》、《雨后山林》等，水彩画《海上升明月，天涯共此时》、《青山独秀》、《秋林帆影》、《山泉清清》、《九曲轻舟》、《梦萦汀洲》、《闽海云日》、《山村新桥》、“杏花春雨”、“闽江放筏”等，中国画《金龙腾飞》、《百川汇流图》、《黄岳晨霞》、《塞上金秋》等，这些作品既继承了中国传统笔墨的神韵，但又在其基础上更丰富、更现代。

罗炳芳1931年出生在山明水秀的福建连城，自幼酷爱丹青，1952年考入中央美术学院绘画系学习，半个世纪以来，他生活在全国美术院校的最高学府，受到当代著名美术大师吴作人、董希文、张仃、罗工柳、艾中信等众多名师的教诲和指点。今年已近八十高龄的罗炳芳，依然葆有青春的活力，燃烧着旺盛的艺术生命力和创造力。他在60年的艺术创作中，始终坚持“古为今用，洋为中用”，兼收并蓄，博采众长。他不停地探索，不断地超越自我，通过对人和自然、当下和艺术本身的独特理解，为中国画的当代传承和发展做出了有益的尝试。罗炳芳认为，今天的文人要画今天的文人画，要表达今天五彩缤纷的现代生活。

从罗炳芳的作品中能够领略到中国社会的巨大变迁和中西文化的强烈碰撞。在画家心中，祖国一点一滴的变化都让他激动、振奋；在画家眼中，中华大地无山不美、无水不秀。他的绘画作品主题一方面是源于触景生情，另一方面是对当代生活、思潮、情绪的深刻表达和升华。中国画《金龙腾飞》是画家在国庆55周年时创作的作品，画面中暖色调下雄伟的长城巍峨绵延如此辉煌，寓意改革开发后，快速发展的中国在各方面取得巨大成就，这只腾飞的巨龙受到世界的瞩目，并赢得世界的喝彩。中国画《百川汇流图》是画家在2008年创作的巨幅作品，有感于冰雪灾、5.12大地震、奥运会、残奥会、神七升天等震撼世界的大事，借贵州的大山大水表达了他对原始的自然生态绿色环境的向往，100多个瀑布的大峡谷，象征着万众一心，众志成城的各种力量和勇气的汇聚，浓缩反映了民族精神，抒发着画家对与日俱增的中国国力的信心。在中国画《黄岳晨霞》中，画家以根抱顽石而生，或钻洞而出，没有沃土，没人浇灌，靠阳光雨露滋养而茁壮成长的黄山松，讴歌白手起家、艰苦创业的精神。中国画《京郊早春》描绘了北京早春的美景，河中的白鸭子、一排排刚长出新芽的绿树，谱写出一首春之交响曲，充满激情的绿色触动了读者的内心，也是一种一年之计在于春的情绪表达。表现出画家热爱生活，善于观察生活之美。让后人更加珍惜环境，保护我们的家园。这些作品通过大胆的色彩和狂放的笔触，造成强烈的视觉张力，进一步拓展了水墨语言的表现力，创造出属于这个时代的艺术表达。罗炳芳以开放的心态在新时期诉求着中国传统文化和时代精神。中国著名书画家张仃20年前为罗炳芳第一次画展时题的贺词“民族风貌”是对罗炳芳书画作品的集中诠释。

本次展览还有一个鲜明的特点就是展出了一批独具特色的书法作品：作品映入眼帘，第一眼就能感受到中国古文字的端庄、大气、古朴、浑厚的古韵，细细研读字形字体,简体字也融入篆体书法作品中，多变又统一，气韵生动，运笔传神，好看又易懂，魅力无穷。欣赏罗炳芳的篆书作品给人耳目一新、耐人寻味的印象。

罗炳芳的作品鲜明个性是设色之美。不拘泥于表象“随类赋彩”的直观再现，而是以充满现代感的色调和构成形式，赋予了更多的感情因素，使色的铺陈成为诗化的语言。纵观他的作品，可发现他在处理色、墨、线的关系上得心应手，染中求写、染中见笔。它既不像西方古典油画那样抹平笔触，不同于水彩画中的烘染，也不同于中国工笔画中的平涂和晕染。在他的作品中，笔笔有痕，笔笔有迹，以色当墨，皴擦勾勒，大的体面均由无数复杂交错的笔触和相应的点线结构而成，积点线而染成体面，由此在大限中求得了无限。读他的画，有一种清朗舒畅的快感，感受到宇宙的永恒和生命的活力。

水彩画《梦萦汀州》中，画家没有采用留白而是运用特殊的技法绘出桥上、桥下、船只上、旅店中的点点灯光，充分、生动地表现了夜色中的繁忙景象。中国著名画家、罗炳芳的恩师罗工柳对罗炳芳运用独特技法创作的具有抽象渲染韵味，表现氤氲之气、潺潺流水、粼粼波光，整体和谐统一，光、雨、云、雾浑然一体的水彩画及中国画作品大为赞赏，并在看过他的书画作品后欣然为他题字“以一当十”，充分肯定他在中国书画艺术创作中的诸多超越。中国画《满山红遍》是画家用理念和独特的皴法达成的机理效果来表现的红叶，画面单纯，深浅微弱的变化，色彩丰富，不感觉生涩，用黑色来衬托红色乃是大雅之美。作品中的红叶完全不同于现实中的红叶，那是一种红透了、满山遍野、层林尽染的感觉。罗炳芳运用写意的手法、象征性的色彩语言达到装饰性的效果。在谈及这幅作品的创作经历时，他说“我1952年到北京，在北京生活50多年，画了很多幅红叶作品，但是直到1998年我创作的一系列红叶作品才真正画出了我心中的红叶，对北京的感受，中国的繁荣强盛。”中国画《金龙腾飞》中，罗炳芳进一步探索中西结合，墨更重于色彩，墨与色的结合更加浑厚，笔墨皴法运用更加纯熟、生动，中国著名画家侯一民在看过此作品后，幽默地称其独具特色的皴法为“疙瘩皴”，并对这种“疙瘩皴”技法的运用表示充分肯定。

“因其静，铸其美”。在罗炳芳的中国画作品里，人们看到了一片宁静的天地，可爱的就是在这宁静之中却能激发人心上的惊涛骇浪，遥远的却能在心底深处靠近，身外有个世界，纷繁喧嚣，心底有个世界它却那般清幽、宁静。罗炳芳的这种审美倾向显然是与禅宗的宁静淡泊分不开的，诚如美学家宗白华所言：“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直至生命的本源。”禅是中国人接触佛教大乘教义后体认到的心灵深处而灿烂地发挥到哲学境界与艺术境界。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也构成了禅的心灵状态。这样看来，传统的“逸格”的境层，就取决于禅境作为其归宿。

从整体布局而言，他追求一种“幽”境，给人一种幽静深远的美感。面对苍茫幽远的大自然，他得到了理想、人生乃至情感和艺术追求上的同化和升华；生活的阅历和对自然的体验使得他独爱这种幽静与清远，这是妙之所在、意之所在、韵之所在。作品所产生的“幽境”，是画家追求的产物，更确切地说是画家心灵的产物。大自然之“幽”不经过画家的精微体察、心源物化，是不可能深切地表现在作品之中的。

罗炳芳的画作充满了东方韵味，又融入了当代审美的情致和西画的构成与色彩，带给人无限的美感。我们有理由肯定他的新图式，他的创造性、民族性，无疑会在不久的将来显示出更强大的感召力。

罗炳芳　艺术简介

1931年出生于福建长汀。1952年考入中央美术学院，毕业后留校任教。“文革后”调到中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）任教授，中国美术家协会会员，中国老教授协会会员。

受聘中华老年文化交流促进会理事，中国民主同盟盟员，曾任民盟北京市委港澳台联络委员会委员，中华名人协会理事，北京闽西革命老区建设促进会顾问，闽西书画院名誉院长 ，北京客家书画研究院院长等荣誉职务。

擅长油画、水彩画、中国画和今篆书法。出版四本专著，在国内外举办5次个人画展，多次联展。作品被媒体广泛传播。

1959年创作油画“鲁迅和瞿秋白”为中国国家博物馆陈列收藏，编入中国革命博物馆藏画集。2005年应邀创作“国共第二次合作取得抗日战争胜利 ”人物画，在澳门展出后，编入“携手同辉”纪念抗日战争胜利六十周年举行书画作品集。2008年应邀参加第四届“亚洲新意美术交流展”并发表论文。

罗炳芳从艺六十年，他的绘画作品风格独特，融中西技法于一体，独辟蹊径，创造了自己的艺术世界。在平凡的景象中体现不平凡的境界，格调高雅，清新宁静，超凡脱俗，深得逸趣。篆书作品继承古篆神韵，又融入时代风貌，开创了一片新园地。炳芳的书画作品受到社会好评及中外朋友的喜爱和收藏。传记载入“世界名人录”和多种名人大典。

作者心语

我今年八十岁，出版这本画集是第四本专著，欣逢盛世，我很高兴，很幸运，相信将来还会有第五本，第六本……问世。

建国初期，我考入中央美术学院，成为新中国培养的第一代美术人才。当时，我们是热血青年，朝气蓬勃，激情洋溢，充满理想和信心，又得到吴作人、董希文等众多大师的教诲。掌握了扎实的基本功，牢牢树立了“艺术要为人民服务”的崇高目的。

许多艺术界的前辈告诫我们：“从事艺术工作，只有劳而不获，没有不劳而获的。”我既然学了美术专业，就决不放弃画画，因而一辈子心无旁骛，只求潜心作画，一步一步登攀，踏雪前行。

我从艺六十年，经历了风风雨雨，艺术道路上更没有平坦之路可走，只有不断攻克难关，创建自己的风格面貌，才有收获和成果。几十年来，我除了完成教学任务，还创作发表了大批作品，也为许多单位和群众奉献爱心，作品被出版、展出和收藏。

在六十年的艺术生涯中，我更深刻地体会到“洋为中用”的经典意义，是指导我们创建艺术新风的灵魂。多年来我运用中国传统笔墨融汇西画技法，更自由、充份、生动的表现今天五彩缤纷的时代风采、民族精神、秀美的中华大地，以及现实生活中许多感受。造景抒情，题词述意，在艺术的大海中扬帆远航……我为此感到无比愉快和幸福。

中华文化源远流长，中华儿女热爱中国书画，都以中华文化引为自豪。作为当代画家，承传中国书画的光荣传统是自己的责任，我愿和同道朋友共同为宏扬中华文化，创建当代中国特色的社会主义新文化努力工作。

2010年九月，清华大学美术学院，民盟清华大学委员会，中华老人文化交流促进会以及北京闽西革命老区建设促进会联合为我在清华园内主办一次大型画展。这本画集也是这次画展的纪念册，重点介绍我在改革开放后所创作的新作和书法作品。

画册编辑出版过程中，侯一民先生为画册挥毫题写书名，李之檀同志为画册撰写“从心所欲不逾矩”的文章，谢琳先生为画册撰写“主编感言”；香港融典资本有限公司董事长徐正时先生、上官世盘会长、古今生会长、钟浩天先生、钟锡洪先生、王跃玲同志等都给予画册大力支持和帮助，恕不一一赘言。

谨以这本画集呈献给有关单位、领导和老师、同志们、朋友们以及广大读者，并向你们表示敬意和衷心的感谢。

罗炳芳 2010年8月

于北京清华大学美术学院