"澄怀观道 静照忘求"艺术家王秋人从出走到回归

纵观王秋人的绘画艺术历程，使我们感受到，他是一位善于思考、不断在探索的艺术家，他不满足于把描绘外在的具体事物和重复别人作为阐释思想的途径。他的绘画风格很多样，创作了大量的不同风格的优秀作品。现在他把创作重心重新转向传统，他在思索、寻觅传统文化思想在艺术中与当代现实生活是否有某种结合点。这是一个艺术家对世界、对人生存现状的思考，并将这些思索融入到了艺术创作中。

　　商报：圆明园画家村对您的艺术影响很大，当时您是在一个什么样的情况下来到画家村的？

　　王秋人：可以说非常的偶然。那时我在上海外国语学院读书，我的一个朋友到北京玩，去过画家村，说那边的气氛很好。因为当时自己也画画嘛，那年的5月份我到北京写生，特意到画家村看了一下。当时的画家已经很多，绘画的氛围已经很不错了，我就住了下来，后来又到了宋庄，一直待到现在。

商报：到北京后，您跟几个朋友举办了首个展览，叫“九十年代现代艺术大展”，当时怎么想到举办这个展览的？

　　王秋人：当时北大学生会邀请我们搞一个展览。那个时期我跟我的几个画家朋友创作了一批现代水墨作品，跟传统的东西相比，那些作品显得更有生机，更有活力。并且加入了青年画家对艺术、对社会的思考和认识。我们就是以那部分作品做的展览，当时那个展览影响还是很大的。

　　商报：您大量的创作都是以系列的方式出现，像《窑变》、《十字》、《风水》等作品，这是什么原因？

　　王秋人：可能是我的一种习惯吧。我习惯把某一时期所读的书、要思考的问题以画的形式表现出来，这就相当于我的艺术笔记。这些作品的成型，有时候可能就是我头脑中的一个想法。

　　商报：有些人认为当代艺术与传统艺术相冲突，您是怎么认为的？

　　王秋人：我觉得一点儿都不冲突。这里存在着传统与当代两个艺术领域的误解问题，现在我们缺少的是一个互相了解的过程。从我自己来说，我搞了十几年的当代艺术，因为有那么多年的当代艺术的创作体验，现在回过头来搞传统艺术，使我发现了好多的创作灵感，对传统绘画加入了一些新的东西。再者，现在好多知名的当代艺术家，也在不断地把传统文化添加到自己的创作中。很多东西，你不去实践它，就可能不会有这个认识。

　　商报：您的有些山水作品与传统山水在表现上区别很大，这是什么原因？

　　王秋人：也不能说区别很大。我现在也是重新在研究传统、学习传统。中国绘画的艺术历程是很长的，并不是一提到中国画就是水墨，像敦煌的壁画、隋唐的青绿山水在中国的绘画史中也占有很重要的地位。但现在对国画的认识停留在明清范畴的比较多，我觉得，这样对国画的理解相对来说是比较片面的。从“五四”以后，绘画理念已经发生了很大的变化，如果再按以前的那种理念来思考问题的话，那与时代的发展是不对应的。古代人对绘画的理解与现代人是完全不一样的，好多观念需要我们重新认识，做出一些改变。作为我来说，我一直在尝试寻找自己的绘画语言，我现在在这条路上走，在探索，至于能走到哪一步，还不能确定。但我确信的是，中国画的未来肯定会有一个新的面貌。

　　商报：线是国画的重要表现手段，但争议也很大，您是如何看待的？

　　王秋人：现在国画界存在一个很大的误区就是把线作为一个至高无上的理念，单独地、片面地把线的好坏作为评判一幅画的标准。我想，绘画是一个造型艺术，它最终要传达给人的是一种精神意义，线是绘画的一个技术手段，它不是国画的本质所在。

　　商报：有些人称您为具有当代意识的后传统画家，您如何理解这一称谓？

　　王秋人：我有一段关于董其昌“南北宗”的艺术笔记，我说过没有所谓的“南北宗”，它只是一个标签。对于这个称谓，我也这样认为。我想只有好的艺术品和差的艺术品的区分，至于像这样的标签，那是理论家和评论家所做的事情，对我来说没有什么实际的意义。

　　商报：艺术与市场现在已不可分割，您的作品也不可避免地要面对市场，您如何看？

　　王秋人：市场不是我搞艺术的初衷，在我看来，市场只是艺术的一个附带产品，我会画自己喜欢的东西。相对于市场，我更关心的是画面的艺术价值。

报：您是从传统绘画入手，后来投身到当代艺术，现在又回到传统，您如何看待这一回归？

　　王秋人：可能是个过程吧。我是学传统出身，受上世纪80年代文化倾向的影响，搞了十几年的当代艺术。在2000年的时候，我对传统文化又做了重新的思考，我认识到传统文化的某些理念对当代社会恰恰是一剂良药，是现在社会所缺少的那部分价值文化。所以，我又把传统文化的价值理念作为我回归的创作方向。

　　王秋人，原名王丕，1966年生于上海

　　1988年王丕现代水墨作品展(上海)

　　1989年王丕现代水墨作品展(德国汉堡)

　　1992年九十年代现代艺术大展(北京)

　　1996年任辉、王秋人、陈光武作品联展(北京)

　　2000年 SALON INTERNATl0NALARTBOORG-LA-REINEAN2000（法国巴黎）

　　作品《法本》系列获“最佳中国作品奖”

　　2002年中法艺术交流展(北京)

　　2005年水墨精神(北京)

　　2006年被中国收藏家协会评为“被中国收藏家关注的青年画家”

　　“上上美术馆国际艺术年展”(北京)

　　《中国书画》提名“中国当下最具学术价值的十位青年画家”(北京)

　　2008年《尺度》荣宝画院中国画名家邀请展（北京）

　　“回耕砚田”荣宝斋画院己丑金秋雅集（北京）

　　发表作品：《江苏画刊》、《画廊》、《中国收藏家年鉴》、《精英艺术百人集》、《中国书画》、《边缘艺术》、《艺术状态》、《时装杂志》、《艺术新闻》、《文化月刊》、《湖南画报》、《十方艺术》

　　专家评画

　　出走与回归

　　一个艺术家的成长，要经历许多曲折、反复、摇摆，这是一个自我认识、自我塑造的过程，也是逐步走向成熟的过程。一帆风顺的艺术家不是没有，但也很容易是风格单一的、缺少多方艺术滋养的艺术家。王秋人的青年时代，正是中国当代艺术处于激烈变动的时代，作为一个有追求、有理想、有创造热情的年轻人，没有一个是安分守己的。王秋人在走向成熟的过程中，左冲右突、东寻西找，最终踏出一条适合于自己发展的路。可以说，他的回归，正是因为他的出走。

　　王秋人回到山水画创作，是在新世纪以后。这时，作为山水画家的王秋人，他所具有的资源已不单单是早年研习传统时所打下的基础，而且还有这许多年中多方面的积淀和对艺术精神的理解。这种隐形的资源决定他的艺术态度和在艺术上可能达到的高度。事实证明，他重新回到山水画时，已经不是在接续原来那个基础，而是在一个较高的起点上展开。这许多年，他虽然没有画山水画，但对山水画却会有一个宏观的把握，他具有一个当代艺术家的视野，是他能够进入传统又能从传统中跳出来的极为重要的因素。

　　王秋人的山水把我们带入的就是一个远离世俗、超脱自在的逍遥境界。在那里你能体验到一种源自内心的平静。这种神超形越的境界，自然是身处物欲横流的都市生活中的王秋人的理想境界。从这个意义上看，他的山水画所表现的不是自然景观，而是一种内心向往的、可望而不可即的理想境界。

著名艺术评论家贾方舟

　　生命的无常，致使人们颠沛辗转、入世出世，一次又一次地淬炼和磨挫，使得一颗原本未经琢磨坚硬的心变得如同钻石般美丽而富有光芒。

　　王秋人从最初的出发于传统，到八十年代背离常道纵身前卫艺术，直到现在的回归“传统”，途经多舛，一种苦行僧式的执着与孤独总与之随行。在这个轮回过程的不断自省中，秋人对其个体的内在精神进行了一次洗礼与升腾，重返起点，已完成了一次质的蜕变，在这日复一日的艺术修行中，由渐悟完成了顿悟。

　　艺术是秋人的宗教，宗教是秋人的精神驱动。他以山水吟颂佛声，以佛心澄游山水。其作品颇具宋人山水的堂皇之气，磅礴练达、肃穆崇高，厚重、坚固而内敛，有一股穿越历史和时空的永恒，这种体量的真实，来自艺术家对现世深刻的忧虑，旨在喧嚣物欲的当下，建造一个“乌托邦”式的灵魂安放处，以“秋人图式”将我们带离世俗时空，去寻求内心体验的安宁，获得一处无上清凉境。

　　他的回归正是因为他的出走。《艺术收藏》杂志主编贾廷峰(本文来源：北京商报)