郭庆祥谈收藏:应收藏艺术品而非"艺术商品"(图)

著名收藏家郭庆祥近日接连五天在中央电视台二套(财经频道)接受央视名主持王小丫的系列访谈，就当前艺术品市场诸多热点问题发表了独特而坦率的看法，引起了收藏界的关注。这些观点既引来不少喝彩，也引发一些异议，搅动收藏界“一池春水”。本报将陆续发表郭庆祥先生的有关观点,以飨读者。

要让收藏变得快乐起来

郭庆祥说，我觉得，不管收藏什么，要投入感情。但是有一句话说，你投入的感情越多，最后失望或者是伤心就越多。往往失望的时候是跟金钱挂钩的，也就是说，你没有实现通过收藏实现发财的愿望。那么，如果你把这一点去掉，以一颗平常心纯粹将收藏看作是一种感情的寄托，而不仅仅是投机行为,那么,你的收藏就会变得快乐起来。

当然,这是收藏的一个比较高的境界。一般说来，现在许多人搞收藏还是有着投资的目的的，这也无可厚非。当然，最好是收藏和投资都结合起来，收藏了一个喜欢的藏品，同时它又不断的在升值。但往往是结合不到一起的。因此，大家收藏的时候，不能把财富的这个希望值放得太大。

成功的收藏基于扎实的研究

欣赏藏品是一件赏心悦目的事情，但是，真正要在收藏方面获得成功，却必须下苦功夫，有扎实的学术研究做支撑。对于我们要收藏的画家，我们总是经过多方面的论证，总是先研究，再买进，而不是先买进，后研究。不要把我们对中国绘画艺术的研究说成是包装。我们的收藏家也都是有责任感的，我们的责任是挖掘我们中国最好的艺术家，不能把我们的责任感说成是包装。

收藏要注重研究已是老生常谈，但今天必须重提，反复提，因为这是收藏真正能够获得成功的前提。可在现实生活中，却总有一些人把研究拒之门外。我身边就有一些人是这样。每次与他们交谈，除了告诉我最近又花钱收了几幅作品外，至于买来后怎么处置这些“宝贝”们就浑然不知了。据我观察，他们这些“宝贝”要不就束之高阁，要不就迅速易手。在这些人看来，花钱收藏是一种身份的象征，而案头工作就显得微不足道了。

干好任何事都需要有个了解、学习、研究的过程，何况没有更多定则的书画收藏。所以每看到一些连齐白石、张大千等大师基本情况都不太了解、却号称专收大师作品的所谓的收藏家，只能为那些寄存这些人家中的书画作品感到担忧，希望这些作品能早些“逃脱”这种窘境。

前些日子，一个有三五年玩书画历史的北方藏家，居然花了数十万元买了一张很不开门的齐白石《花卉》，明眼人一看就知有问题。熟识他的人既为他惋惜，也很直白地说这是早晚的事。原来这位藏家一向买画都靠专家来掌眼，至于作品好坏连最基本的判断都没有。问他为什么搞收藏？他的回答也很直截了当：家里收些书画那才显得文化品位高。他还带有几分不满地说，这次都是那专家闹的，下次会另请高明。

乍一听你会帮他骂那位专家不地道，可细细想来，这样的人能称为收藏者吗？明摆着这不是在收藏书画而是在赌。据说，这位收藏者这些年买画前很少自己亲眼看一看，只要专家说好，他就会斥资买。说他是在赌博并不为过。与赌场不同的是，他把赌注全放在那位专家身上，自己一点辨别能力都没有。这样把宝压在别人身上，买到假画也是在所难免的了。像这样喜好冒险的收藏者在现实生活中还真不少。

收藏是一个循序渐进的过程。著名画家也是一位十分高明的收藏家的黄胄，在《炎黄艺术馆藏品集》序言中讲过他收藏前人字画的缘起、过程，和他对收藏文物字画的基本看法：“我是学画的人，酷爱古代绘画。由于经常通过观摩古代绘画精品来摄取宝贵的营养，因而也养成了收藏，鉴赏古代文物的爱好。我感到逛书店、旧货摊，收藏文物字画，对认识、研究古代书画艺术有极大的帮助。对于传统艺术从无知到有知，从收藏到研究，就是一个不断加深了解古代文物与古代文化丰富内涵的过程。”

从收藏到研究，借鉴前人的艺术，是黄胄收藏的初衷，也是他始终不渝的收藏目标和原则。作为中国近现代书画大师的黄胄尚且如此，我们作为后辈的收藏者更要不断学习，深入研究，最终能从一个收藏门外汉逐步变成略知一二者，随之又能精通一些专项收藏。这个过程尽管漫长、枯燥、但其中的乐趣也是旁人无法体会到的。

我们收藏的应该是具有独特创意的艺术品而不是那些形同复制品的“艺术商品”

郭庆祥认为，真正值得收藏的，应该是那些具有独特创意、贯注画家真情实感的艺术品，而不要只看画家的名气，收藏那些形同复制品的“艺术商品”。他说，在这方面，我们也是有些经验教训的。上个世纪90年代，荣宝斋给我们介绍了一位大名如雷贯耳的画家。我们去的时候，也感觉到这个画家名气很大，很有影响力，有一点小崇拜。认为就凭着这个名，他的作品也许好卖。当时我们定购了100张。结果还不到一个月，就说可以提货了。我说怎么画得这么快啊，他说真的画完了。那我们就到北京来了，一看100张画完了，荣宝斋也给裱好了。随后荣宝斋的老先生跟我说，这位画家现在比较困难，能不能再买100张，我说也行吧，再买100张。又过了一个月，我们就到他的画室去，结果一看，100张宣纸挂在墙上，他先一张张头画过去，再一张张身体画过去，然后再画什么，还有他的学生专门负责给他盖印，就像车间里的流水线。这时候给我一种“挺可怕”的感觉。艺术品本来是很神圣的，怎么现在形同“复制品”？我认为，这位画家的这些大同小异、毫无艺术个性的“艺术商品”最多只值数百元，但事实上现在却动辄几十万元、上百万元一幅。这既有辱艺术，也是对收藏家的不公平，伤了收藏家的心。

还有的画家几十年来不断重复自己，我认为他这就是在印刷自己的作品。现在不少收藏家已经成熟了，对画家的认识更清楚了。比如：千篇一律的画家，画照片的画家,价格就上不去。有的画家自己在家定画的价格，不顾市场实际乱涨价。今年3万一平尺，明年5万一平尺，后年就会升到8万一平尺。这样的画家不是在研究艺术，而是花很大的精力来运作市场，这样的画家的作品根本不值得收藏。收藏绘画作品应按作品本身的艺术价值来决定价格的高低。因此，我们选择收藏的画家，是那些真正具有独特创意、贯注自己真情实感的艺术家。一名优秀的艺术家不单是有天分的艺术家，更是勤奋的艺术家。如果一位艺术家本身有天分加上后天的努力，并且在创作过程中用自己的真情进行表现，那么此番过程中诞生的艺术作品必定是我所认为的优秀作品。凡是艺术作品都会传达作者的真情，通过作者在创作过程中对其融入的感情来展现它的美，这就是闭门造车的工匠们很难创作出优秀作品的症结所在。收藏家不应收藏千篇一律的作品，不去珍藏工艺品，更不会关注匠人(手工艺加工者)制作的“产品”。

不要相信那些只会纸上谈兵的“鉴定家”

说到艺术品鉴定问题，我又要多说几句。在收藏领域里，如果你搞不清楚这件艺术品的来路，不买就是赢。因为收藏是自己的收藏，谁的钱都来之不易。鉴定艺术品的真伪，一定要吸取前人的经验，不应该相信那些只会纸上谈兵的“鉴定家”。这些“鉴定家”利用自己头顶上的光环给我们造成了一个个误区，他们要么本身根本就没有什么鉴定水平。鉴定就要有结果，否则就只能是研究。没有科学依据就胡乱题跋，编故事，坑害藏家。要么就是本身有一定的鉴定水平，但却不讲真话，为了谋取个人利益，说了很多假话、不负责任的话，失去了鉴定家基本的道德水准。现在很多情况下，鉴定家的造诣往往没有造假者深厚。鉴定家鉴定一幅作品可能得到几千元鉴定费，而造假者想要得到的却是几十万、几百万甚至是上千万的回报。所以，许多造假者的研究比鉴定家更到位，他们专门来研究对付“鉴定家”的鉴定水平。因此，对于藏家，一定要清醒，不懂的时候要多学习，自己多研究，不要盲目听从一些不负责任的论断，某些“鉴定家”本身就在造假，谁又来鉴定“鉴定家”的真伪?这些问题都值得我们去注意，去深思……不断在网上、报纸、电视等媒体上所反映出来的惨痛的收藏故事就是最好的例证。

对艺术品存有争议的事时有发生。几年前最轰动书画界的当数张大千《仿石溪山水图》。当时南方鉴定大家谢稚柳推崇此作品乃大千的精品之作，而以徐邦达为首的十几位北方鉴定专家却认为并不是大千所为。尽管此争议经过法院的裁决认定画作的确是赝品，但很多学者至今对此结论还不能认同。看来，专家们的眼力也是千差万别的，即便面对近现代书画作品专家也会存在分歧，就更不用说古代书画作品了。干脆，我们就不收藏张大千了。