王雪涛精品回顾展 大师作品诘问中国画写意精神

“墨海灵光五彩妍”——作为齐白石老人的得意门生，老师对学生画功的称赞也成为人们对二十世纪美术大家王雪涛先生艺术成就的概括。昨天，“墨海灵光——王雪涛花鸟画精品回顾展”在北京画院美术馆开幕，展览汇集了百余幅王雪涛各个时期的花鸟画艺术及速写的精品之作，对照前辈成就，有专家指出，当今中国画创作方面突出的问题是画面越画越漂亮，但“传统中国画中的写意精神几乎看不到了”。

记者了解到，本次展览根据作品的艺术特色，融入了图稿对照、动态影像等设计元素，在进行作品展示的同时将画家平日的写生画稿一并呈现，这些写生画稿更是第一次向社会公开展示。在展览同时举行的研讨会上专家们一致认为，画家以真情感动观者，摆脱了明清花鸟画的僵化程式，对于传统写意花鸟画的发展，有着承上启下的作用和地位，这正是王雪涛对中国画创作的独特贡献。

“如今，中国画界有‘大写意创作衰落’的说法，看过王雪涛先生的回顾展，我们感到这种衰落不仅体现在大写意创作上，即使在小写意等方面，对照前辈我们也发现后继乏人。”研讨会上，《美术杂志》主编、著名艺术评论家尚辉先生向记者发出这样的感叹。刚刚结束的全国美展中，尚辉参与了不少组织和评选工作，他认为在当今中国画创作方面突出的问题是作品画面越画越漂亮，但是“传统中国画中的写意精神性几乎看不到了”。“中国画讲究写意，但是太多作品中看不到表现写意的用笔，画面的线条中缺乏书法语言。”他认为，造成这种状况的原因之一是西方美术教学体系对中国画创作的“植入”，“学生们从一开始就画素描而不是写书法，因此画面会特别注重写实性却很难从根本形成对写意性的理解。”尚辉的观点得到不少与会专家的共鸣，王雪涛回顾展的开幕同时也成为对中国画现状的探讨和提问。