当代艺术不是艺术家自己的游戏 更具社会性

日前，一场展出王广义、汪建伟、卢昊、曾力、隋建国等五位著名当代艺术家作品的“国家遗产展”在深圳OCT当代艺术中心举办。策展人黄专在专访中表示，当代艺术不是单纯提供审美愉悦感，也不是直接披露艺术家对事物的判断，仅仅是提供了艺术家从生活中发掘的各种“材料”；当代艺术并没有脱离大众，而是启发大众从“材料”中学会自我思考、发现问题并获得启示。

当代艺术更具社会性

记者：王尔德曾说过：“我常常担心会被误解”。他认为公众应该为新艺术震撼困惑，但不需要理解。您认为当代艺术也该如此吗？

黄专：当代艺术的确已经令公众产生震撼和困惑了。因为当代艺术与古典或传统艺术完全不同，而民众已经长期接受了传统的审美经验，难以接受当代艺术的表达方式或运用的材料。所以，从被理解程度讲，目前的当代艺术还只是一种小众的艺术。很多人甚至认为，当代艺术仅仅是艺术家自己的游戏。

但是我不认为公众不需要理解当代艺术，因为当代艺术并没有抛开大众的基础。相比古典艺术和传统艺术，当代艺术甚至更具有社会性。它涉及了很多传统没有涉及的领域，披露了人与自然环境、人文环境等的关联。不过要理解当代艺术需要长时间的启蒙。

记者：可是不少人曾公开表示“当代艺术就是以丑为美”。

黄专：古典和传统艺术中多以美为主体，给予人愉悦感，所以在这里美是一种目的。在当代艺术中没有美与丑的分界，美与丑一样都只是一种表现手段。当代艺术挑战的不是审美的局限，而是思想的局限。

当代艺术是一种互动的艺术，艺术家把现象呈现在大众面前，它的震撼力或者产生的困惑令人们在一些不确定中获得启发。在这个过程里，大众学会思考、总结，并获得启示。当然，当某一天公众们都能够了解当代艺术时，也代表着当代艺术使命的结束。

现当代艺术收藏不盲目

记者：那代表目前当代艺术的收藏是盲目的吗？

黄专：虽然因为当代艺术发展的时间不长、收藏者可能缺乏判断收藏的标准，但是不能说收藏是盲目的。在过去20多年中，中国出现了一批优秀的当代艺术家，当代艺术有大致清晰的脉络和基本的评判标准，而一线收藏家也趋向成熟。虽然前几年拍卖市场中的确出现当代艺术的泡沫，但这是每个新兴市场必经的阶段；一线艺术家的作品价格远远未能达到国际标准，市场仍有很大空间。