"红色经典"在中国上长演不衰 有凝聚人心的力量

中新社北京九月六日电 正在此间进行的“庆祝中华人民共和国成立六十周年献礼演出”，从全中国调集了一百一十余台优秀剧目，而其中接近四分之一的是一批以革命历史题材为内容的“红色经典剧目”，成为整个献礼演出中颇为引人注目的板块。江姐、华子良、刘胡兰、娘子军这些上一辈耳熟能详的形象，随着这些复排或新创剧目的上演，再次走进新一代观众的心中。

空政文工团的歌剧《江姐》，扮演江姐的演员目前已到了第六代，但这出戏仍深入人心，广受欢迎；湖北省歌舞剧院的民族歌剧《洪湖赤卫队》五十年来一直是剧院的“看家戏”、“吃饭戏”，近年来在演出市场上所向披靡，常常一票难求；而创作于一九六四年的中央芭蕾舞团的《红色娘子军》是中国第一部芭蕾舞剧，它的诞生被认为是对西方古典芭蕾的挑战，其作为中国芭蕾的典范作品近半个世纪以来久演不衰。

在红色经典剧目的传承和发展中，找到将“革命”转化为文化经典和艺术感受的方式，是作品穿越时空，激发本土观众心理认同的重要原因。

舞剧《红梅赞》，从《红岩》原著中精选了江姐受刑、绝食斗争、绣红旗等故事情节，作为演绎红色题材的一部现代舞剧作品，实际上面临着一个艺术创新的问题。全剧采用西方现代舞的技巧手法，用外来艺术形式表现中华民族传统精神，具有强烈的视觉冲击力，同时为观众所喜闻乐见。

在二度创作中，适应时代需求以及观众审美角度的变化，是对改编者极大的考验。在讲述“刘胡兰”的豫剧《铡刀下的红梅》一剧中，编者甚至颠覆了“刘胡兰”传统的齐耳短发，赋予形象一条长长的大辫子；从以往的“高大全”英雄形象，改为从小处着手，精心描绘她的成长过程，与妹妹争夺小发卡、用小铜板交党费，直至牺牲前剪掉自己的辫子留给奶奶做念想，让全剧自然进入高潮，塑造了一个可爱、可信、可亲、可敬的刘胡兰。而该戏作为河南小皇后豫剧团这样一个民营剧团的保留剧目，从二00一年初上演至今，已经演了一千四百多场，占了每年演出的三分之一，受欢迎程度由此可见一斑。

中国艺术研究院研究员贾志刚说，近十年来，革命历史题材的创作达到最高峰，不论舞台还是屏幕上，收视率也都不俗，而观众不仅是上了岁数的人群，在年轻人中也有一定的市场，这已经成为一种文化现象。他认为，这类革命题材剧目要永远将艺术价值放在第一位；题材本身不决定艺术魅力，需要花大力气去选择的是视角和人物个性。同时，面对这样的题材是对创作者能力的极大考验，这些内容已经成为历史，因此需要通过搜集大量间接材料来体会当时的历史氛围。 （责任编辑：程海宏）