中国油画与"中国版本"油画:关于油画的一次思考

在一二百年以来的中国本土油画史上，又有哪一个油画体系，或是油画流派，或是油画风格，或是油画样式，真正是属于我们自己所独创的“版本”，并已产生了较广泛的国际影响呢？

欧洲的古典油画暂且不论，就说印象派或印象派之后，法国可以说是现代主义艺术的发源地。二次世界大战以后，美国又成了后现代艺术的发源地。英国、德国、意大利、西班牙，甚至连日本、韩国，也都不甘示弱，纷纷推出了他们自己的具有独创性的“版本”(如新表现、超前卫、新具象等等)。上述的法、美、德、英、意等国不同的“版本”艺术，都已产生过不同程度的国际影响。

回头再看我们中国一代又一代的油画家，正是在不断地学习、借鉴、模仿、移植、“翻版”和“改版”欧美现代油画“版本”的同时，一点一滴、缓慢而执着地书写着我们自己的油画史。正如前年闻立鹏先生在一次会议上所说，总结起来就是一句话：“学习、学习、再学习。”我们先是有了古典型写实风格油画(这一传统延续至今，例如20世纪80年代初的“伤痕美术”、“生活流”美术)；后就有了以林风眠为代表的一批又一批“中西融汇”的现代型折中风格油画，或倾向于抽象主义，或倾向于表现主义，不一而足；解放后，“苏式现实主义”风格油画又一度兴盛、发达，成了名重一时的主流(这一风格曾一度衰落下去，如今又有所抬头)；与此同时，“油画民族化”呼声也在日渐高涨，在这一口号的鼓舞下，写意(或曰新写意)风格油画终于得到了一定的发展(例如卫天霖、关良、吴大羽、吴冠中，苏天赐等代表)；最近这些年，这一风格的油画广泛受到欢迎，更是人才辈出；改革开放以来，从“星星画展”到’85美术新潮，到模仿西方现代主义、后现代主义艺术，很快就成为年轻一代艺术家的“时尚行为”，各种主义(抽象主义、表现主义、立体主义、超现实主义、抽象表现主义……)的艺术纷至沓来，不少欧美大师的艺术样式又几乎都可以在国内找到他们的效仿者和“翻版”作品，推捧起来的“新生代艺术”、“玩世或泼皮现实主义”、“政治波普”、“文化波普”、“艳俗艺术或曰‘艳妆生活’艺术”等等，则可以被看作是西方主流艺术拼盘上的一道又一道中国“春卷”(栗宪庭语)。敢问其中哪一个流派、哪一种样式又能说是我们自已独创的“中国版本”油画呢？仅从上述列举的种种事实来看，我回答是：没有。这样说，并不是要否定学习和借鉴西方现当代艺术的必要性，更不是说想要抹杀其中的种种成果，而是说须引起警觉，须予以深刻反省。

需要深刻反省的第一点：在相当一段时期内，油画被误认为主要是一个手艺问题、语言问题，而在这方面，欧洲的大师们几乎就是高不可攀的，所以就不停地反复地学习、琢磨他们。这在今天看来，其实是一个误区。油画不仅仅是一个手艺问题，也决不仅仅是一个姓不姓“油”的问题。我们不能仅仅是满足于“学习、学习、再学习”，“借鉴、借鉴、再借鉴”，再也不能亦步亦趋地仿效即“翻版”西方现代、当代艺术的任何一个主义，任何一个流派，任何一位大师。应该清醒地认识到：此路不通。或者说，此路已走到了尽头。

需要认真反省的第二点：我们应该走出徐悲鸿、林风眠等先驱者为我们预先铺设好了的“中西结合”、“中西融汇”这样一座“立交桥”。因为事实已证明：“中西结合”也罢，“中西融汇”也罢，都没有能催生出“中国版本”的任何一种艺术，至多是催生了一种又一种嫁接之后的折中风格。我曾称他们为“国际性”样式中的本土“版本”。进一步地说，继续停留在这样一座“立交桥”上，我们既无法超越西方，也无法超越自己的传统，“立交桥”只是“便利桥”，却不能代替艰苦的创作之路、探索之路、自强自立之路、复兴之路。任何一个国家、地区、民族的艺术，都必须保持他们的差异性，都必须有他们自己富有创造性的“版本”艺术。唯有这样，才能在世界艺术之林中真正地赢得一席之地，赢得尊重，并融入其中，产生广泛的国际影响。欧美主流艺坛早已是这样想、这样做的。他们从来都不会去考虑什么“西中结合”、“西中融汇”，我们自然也应当这样想，这样去做。难道还能再去“结合”、“融汇”一百年吗？告别徐、林思路，是时候了！

需要深刻反省的第三点：一味简单地强调“民族化”。按民间艺术或传统文人画(写意、大写意艺术)的模式和方法来发展油画，即是以上说的写意或曰新写意风格油画(也有一种说法是“油国画”)，看来也产生不出“中国版本”油画。因为一味简单地仿效即是“翻版”自身的传统艺术，既不能超越自身的传统艺术，更无法进入当代艺术的新视野。对传统的“元素”(样式、风格、方法、材质)不能仅仅是效仿、利用而已，还必须经过一个当代视角的过滤、改造、转移和超越，才能使他们重新“复活”在当代艺术的躯体上。

真要同时想到并做到这三点，决非易事，但又必须是在这三者的结合过程中，才能催生出“中国版本”油画。也正如鲁迅当年所说：外之既不后于世界之思潮，内之仍弗失国有之血脉，取今复古，别立新宗。

有没有这样的可能呢？回答是肯定的。

但我也十分清醒地意识到：要推出“中国版本”的当代性油画或其他什么艺术，决不是一个、两个、十个、百个批评家或画家所能实现的一个目标。它应是一项综合性工程。可以聊以自慰的是：吾道不孤！