秦风系列讲座一 当代人要有当代人的角度(2)

主持人：的确在你的谈话中能够感觉到你对于传统的把握。包括对当下文化的这种理解。这里面也是非常清晰想知道当代水墨与传统的对接，怎么看待当代水墨的这个问题？毕竟你使用的材质跟中国传统水墨有一定的关系？当跟传统的对接，你是什么样的一个认识呢？

秦风：我对传统艺术，尤其中国画的这种理解，在西方尤其看到当局者迷，旁观者清的时候，我比较更冷静和理性判断这样一个一脉相承，以及承传下来的文化，实际上从某种意义上如果没有材质，和表现形式，尤其观念上的一种改变，不可能对当代做出一种可能的一个突破。我觉得简单的理由就是当代人对传统和传统文化的理解，应该是当代人的角度，并非是站在传统的道路上进行，往回走，或者往未来走，毕竟走在一条路上，因为它的两边完全设置了一个很高的墙，实际上是走在一个胡同里。走的空间有多大，就像走到今天，我也有过同类这样的朋友探讨，到今天他最大的痛苦和挑战，往下不知道怎么再往下延伸，笔墨的功底，精神上的祭奠，使他更加沉重，步履艰难。这里面有一个很好的空间，可以讨论的，如果我们试想，我们改变一种态度，使用所有今天现代化的工具，驾驭设置另外一种新的传统，就是未来的一种传统。

主持人：我能理解，因为在你的创作过程当中，以及包括平时你对于材质的这种研究，能够看到你一方面是承传，另一方面是在创造，最近带中央美院学生到这里进行研究材质的过程，也可以看得出来你对材质另外一方面的思考。另外在美国的，在中国的看到不同时期的纸张，以及包括不同地域的纸张，材料究竟是什么样的程度，材料它代表什么？在我们以往的探讨过程中，也可以意识到你不断寻找艺术突破口，在寻找突破口过程中，的确已经寻找到自己，与传统的对接的问题，什么是对接，是形式上的对接？还是思想上的对接？同时还是说你就是一个纯粹的承传者，因为秦风现在能够来到TOM网站，我想也是我们广大网民的希望能够与你共同交流。这样的话，也看到秦风在国际上被认可的程度，以及你所描述语言的个性已经产生了，所以在你的思考，包括你的寻找过程当中，我作为你的关注者，有几个方面，我来给你总结过，不知道对不对。一，我觉得你是在一个时间段是学习，从你的早期作品也都拜读过，阅读过。是在对前人的学习，包括你在多年前就在模仿八大山人一些东西，研究那个时期这一点我相信不会把他否认。到后来你来到德国以后，你寻找到了并不是那个形式，我从中发现你是寻找到你自己，就是说在你的博学里，在你的学识里，中国传统文化里面，那个时期你才意识到你是谁，也就是在前一段时间给你写了一篇文章，从时尚的角度来看，你可能根本不考虑时尚，没有站在时尚这个环节里。就好比说跟密斯卡特（音）国际美学者交谈过程中，秦风你是你自己，在这个意识长河里，你有你的样式，你有你自己的思想，你怎么样能够在你学习进入到自我寻找的这个过程当中，最终的能给自己定位，就像在茫茫大海中，怎么样的定位，我相信广大网友，以及包括正在初学艺术的一些朋友们，渴望你能够说一下你这些问题，以及包括你思想升华到这个高度，怎么对待你自己？

秦风：我生长在一个新疆边缘城市，然后读书在山东，然后回到新疆工作四年，到北京做职业艺术家，和职业对方面，然后去德国，也是八九年时间，所以跨越语境生活线路，经验过程中感受到目语语境给你带来一种非常贴近的这样一些东西，所以他致使你个人形成艺术创作与经验，以及自己风格过程中有一种骨架的东西伴随着你，在欧美时期，我着重这方面的考量。我觉得母语语境的东西至少是你最熟悉的，就像你的肤色不必须要改变，我觉得像你的头发肤色不需要改变，而且非常熟悉，接受西方文化样式，以及观念的东西，有助于你对母语语境的东西，和对母语最深刻的理解。找到母体的关系，有很多艺术家去了西方以后，面临最大的挑战，就是生活本身的问题，还包括一些学者们，以至于只言片语踏及到西方的文化的一些东西，只是一些局部的。我回避了这一点，我用心用时间去感受研究，整个全脉络的现象，图书馆，展览，以至于一些做史学的研究学者们讨论这方面的问题，我才发现真正离自己最近的，实际上你在母语语境里面建构出来的，具有你个人的母语文化一种东西，然后包容具有国际文化元素和含量的东西。我觉得这样一种元素更具有个性，更具有这样的冲击量，因此这三五年展览我感受是这样的，与此反馈出来的一些信息，感觉非常欣慰，今天在此向各位专家，以至于对面的网友，以及艺术爱好者们，也想沟通这样一种心得，原创的东西是最有魅力的。

主持人：因为刚才讲的你已经有所领悟，有所把握自己了。

网友：请教一下，现在从事水墨的当代艺术家日渐式微，你觉得自己从事的是实验水墨艺术还是别的？

秦风：我觉得水墨概念这个本身就有问题，也有人给我惯以当代水墨的开拓者和探索者，我觉得用得并不恰当，笔墨纸砚，实际上我用的纸笔墨也只是一般的，只是概念上的，从表现形式上，也已经脱离一种传统意义上的。

主持人：你自己认为自己并不是一个使用水墨的关系，即使用了水墨，你认为仅仅是用了材质，不被某一个材质所圈定这么一个认识对吧？

秦风：当然反之，由于当代水墨遇到这样的问题。比如现在做一些综合材煤水墨画视觉效果上，传达出来一定视觉范围之内，传达出来的可能是一个坚固西化很多特质和视觉效果，以至于当代艺术的一种语言，比如通过video的形式，装饰行为等等一些形式，都可以表达传统水墨的一种概念，我觉得是认识的问题，并不是技术和形式的问题，或者承传的问题。

主持人：因为你最近几年在中国出现很多重量级展览中，都缺少不了你的作品，但由于很多朋友们在讲看到秦风作品之后会想到波洛克，这点你自己认为波洛克跟你之间有什么样的区别？和差别？

秦风：从形式上，当然是有所不同，但是从美学定义，和文化含量上讲，波洛克成长于，并且成熟于上个世纪50年代先后，美国工业革命和各方面文化，以及时尚东西绝对开放状态下，产生的一种时尚文化现象。我觉得更多展现视觉形式上的一种实验，我看过他大量的一些东西，以及文献资料一些东西，我考量到这样一段历史是以他所生活的背景有直接的关系。我更多关注母语语境里面的一种五千年底蕴文化机理，在这样一个基点上，我吸纳了一些西方文化元素，并且有主题性的，很理性通过一种新的材媒表现出来，我觉得从形式语言上，和整个概念上是完全不同的，某种意义上来讲是完全两类东西，前年在大都会博物馆上，有一个评论者，和媒体上的人也提到这样一个问题，我说这是很有意思的问题，中间我觉得如果仔细去考量和观察我们的成长路线，是截然不同的。我觉得提类似问题的人，基本上处于对艺术的一个视觉经验的判断，而不是对视觉艺术史和一个文化现象的冷静评判。

主持人：只是把你的作品，与作品之间的一个比，形式的一个比，形式背后更深层的来源思考得很深？

秦风：对，所以说去年有一个策展人有这样一个计划，我和波洛克一个展览，在美国策划这样一个展览，策划之后发现我们俩有质的不同，语境差相隔很厚，完全不能够属于一类的东西，他是一位大师，但是他的东西相对来说在一个大的空间里面装饰性更强，但文化的这种底蕴和整个的气量还是很小，画幅很大，我觉得这是美国精神，并不代表世界当代艺术的一种精神。这是美国文化，并不代表世界文化。

主持人：波洛克的东西可能是从美学角度的当时期的一个延伸而已。

秦风：对，也是唯美时代的一个唯美结构。