中国艺术收藏大藏家管艺谈收藏窍门

　　“收藏中国当代艺术,是我活着的标志”

　　“谁将把中国新的艺术史串起来?”瑞士人乌里·希克被誉为“了解中国当代艺术的桥梁”。现在终于有一个中国人, 被西方世界认为是了解中国当代艺术的最佳途径。他就是艺术收藏家管艺, 拥有中国最大规模的当代艺术博物馆。

　　“谁将把中国新的艺术史串起来?”—爱好艺术的收藏家管艺先生。《纽约时报》、《华尔街日报》等西方主流媒体如此报道。

　　管艺，原青岛某化工厂老板，现在是中国最知名的当代艺术收藏家。

　　从化工厂老板到当代艺术痴迷者

　　2001 年秋的某一天，身为化工厂老板管艺，走进了北京的拍卖行，他左右环顾，忐忑不安。前一天晚上，他刚刚翻阅了大量画册资料，心里记下了看中的作品。

　　他的目标就是中国当代艺术品。5 年后，管艺已收藏了几百件作品。藏品或购自画廊或直接来自艺术家，或通过拍卖会，艺术形式也五花八门，不仅有架上绘画，还有大量的装置、影像，甚至还有计划方案。他把化工厂扔给了哥哥看管，自己一门心思收藏当代艺术。

　　2002 年，管艺买下了黄永的大型装置《世界工厂》—用钢筋制作的占地260平方米的中国地图，当时几乎没有私人收藏大型装置。2004 年，他又以12万美元买了黄永的大型装置《转经筒》，从此成了黄永作品的最大收藏者。

　　最疯狂的，莫过于他花了一大笔钱，买下了黄永一个艺术方案的事情，除了图纸，什么都没有。搞展览的时候，自行搭建。在世界范围内，90% 的收藏家还热衷于收藏架上绘画；在中国,99% 的收藏家如此。但管艺觉得装置作品最能体现观念艺术的脉络。

　　2004 年，他在北京通县宋庄，建造了一幢“管艺当代艺术文献馆”。在近1500 平方公尺的地方，摆放着200 多件中国当代艺术作品—这个数字只是其现阶段收藏量的1/3。从上世纪70年代末迄今活跃的任何一位重要的中国当代艺术家，都有作品被藏在馆内。在他心中，有一个执著的“爱国情操”。他总是在琢磨一个问题:“以后要看有系统、有规模的中国当代艺术展览，总不能老是跑到国外去吧?”

　　2005 年6 月，他被邀请去巴塞尔艺术博览会，发表关于中国当代艺术的演讲。此后，他就成了著名美术馆、收藏家来中国必要拜访的名角。他想把自己的文献馆做成中国最有条有理的当代艺术馆，他想成为一个受人尊敬、受国家尊重的美术馆馆长。

　　“现在的艺术品市场捉摸不透”

　　管艺并非大手大脚的纨绔子弟。

　　在青岛，哥哥把家族事业弄得井井有条。每年，管艺拿出一部分资金用于收藏中国当代艺术品。“我一直热爱艺术，曾经开过摄影工作室。做生意，也许我哥比我更在行。1989 年在中国美术馆举行的中国当代艺术大展，对我影响很大。一直以来，我就对观念艺术很感兴趣，所以就想收一些这方面的作品。2001 年我手里有了些钱，就想收藏艺术作品，但在当时，我并不知道该从哪里着手。于是，我决定不管作品来源于哪里，都买。”不过，近两年，他的收藏量明显减少。管艺说:“得病了，这个市场得病了。

　　以前，参加拍卖会，我开出的价，通常就是最终价，因为通常全场唯一的竞拍人就是我，像谷文达、蔡国强的作品，都没人竞拍，但从2004 年开始，中国当代艺术品价格开始持续上扬。现在如果我要一件作品，得付出比以前高出三四倍的钱。大家疯抢某些人的作品，但真正有艺术价值的作品，并没有多少人去研究和收藏。”

　　去年11月22 日晚，发生在中国嘉德秋拍“中国当代艺术20 年”专场上的一幕，让管艺对现在的艺术品市场更是捉摸不透。艺术家钟鸣创作于1980 年的油画作品《他是他自己—萨特》，起拍价18 万，35 万落槌。准备140 万来竞拍并最终成功的管艺，当时兴奋地对记者说:“不可思议，这么有价值的作品，居然没有人和我争，在现在的艺术市场上，这样的情况已经不多见了。”

　　不管对当代艺术是否了解，越来越多的收藏家加入了中国当代艺术品收藏队伍。“国际资本并不会关注你是哪国的艺术，当代也好，古代也好，他们只关心市场的膨胀和火暴。中国当代艺术在他们手里是一张赚钱的牌，早晚他们会抛出这张牌，紧接着他们会去‘搅乱’下一个艺术市场，有可能是印度，或者是俄罗斯。”管艺说，“这对追求文化线索的美术馆、博物馆来说，无疑是抬高门槛的举动。中国当代艺术品价位居高不下，他们无法实现这一部分的收藏。尽管大家认为，这一部分的文化价值很重要，但国外艺术机构对中国当代艺术知之甚少，价格是他们介入深浅的关键。如果总不给机会让介入，那么中国当代艺术史便无法正确书写。现在我也碰到了这个问题。”

　　“你的动机和目的是什么?”

　　四五年前，刚涉足收藏领域的管艺，还会身边正准备收藏中国当代艺术的人：“破除迷信，解放思想。”而现在，他已经无语了:“要我说什么呢? 你到底要干什么? 是要搞投资呢，还是要正儿八经地做艺术史研究?”

　　管艺对这个“得病”的艺术市场有两种感情，一方面他为真正搞学术收藏的人无法轻松介入而无奈、苦恼; 另一方面，他觉得商业化给市场带来了巨大贡献: 让更多的中国作品留在了中国。“要想收藏当代艺术，看你的动机和目的是什么。这决定了你的行为。”

　　管艺说，他觉得大部分为了从中赚钱的投机者，最好跟着画廊走; 而如果想做研究搞学术收藏的，“找个专业批评家做顾问，这样可以尽可能地贴近艺术的严肃性和真实性。”

　　在2006 年北京秋拍期间，管艺抛出了一些绘画作品，有媒体根据该情况便说:“XXX 的作品在拍卖市场上进入了调整期。”管艺对此很不认同，他并非想控制艺术市场，“我注重收藏观念艺术，这次抛出的作品对我来说是重复的，我就想置换一些对我的收藏线索更重要的作品，这是一个梳理和调整的过程。有些著名的艺术家作品，并不在我所梳理的历史脉络上，但并不表示这些作品就不值钱了。”他鼓励更多对当代艺术感兴趣的收藏家介入，“收藏当代艺术永远不会太晚，新人介入有新的看法和角度，又一段新的艺术史说不定就此产生。”

　　管艺也是从到世界各地四处看展览、参加艺术博览会一路走来的。对于现在正流行的“艺术品采购旅游团”，他评价道:“想去了解总是好的。把中国当代艺术放在更加国际的背景下互相参照，自然会对国际动向和趋势有所了解，并对中国当代艺术好在哪里、差在哪里有所领悟。”

　　管艺的收藏窍门:4+2+3+2+ 其他

　　谈到自己的收藏窍门，管艺总是在强调一个词—线索，因为他认为好的艺术家和收藏家同样要经历不断自我清理和不断觉悟的成长过程，没有线索的收藏就像一盘散落的珠宝，无法呈现作品间的内在关系以及作品的重读之美。管艺解读当代艺术史有着自己的评判标准—“4+2+3+2+ 其他”。

　　简单地解释:4 是代表地缘性，有4个—北京、上海、广州、海外，同一时间内，不同地缘对艺术的不同解读;2代表的是两个美院—中央美院和浙江美院，它们分别代表了中国当代艺术中的两个体系;3 表示三个资源—社会主义资源、传统文化资源和全球化之后的多元资源; 后一个2 表示两次现代化变革的基础与影响，新文化运动和上世纪80年代的改革“; 其他”包括了中国当代“新架上”，以及所谓的“中国性”或“中国向世界提供了什么？”、中国艺术史的若干阶段及关键词、当代艺术在社会学和艺术史背景下的不同解读，等等。

　　管艺追求的艺术史并不是简单地跟着市场走的“艺术市场史”。在他心里，黄永、吴山专、王广义、杨福东、蔡国强、张培力等人的作品是可以名留史册的。他认为，收藏当代艺术也要像收藏邮票那样有自己的爱好、方向，并整理出自己认为的历史脉络，艺术史有自己的线索和问题。（信息来源：外滩画报）