歌剧的演唱技巧与艺术表现

　　出色的歌唱表演技巧与完美的艺术表现是相辅相成、缺一不可的。没有表演技巧根本谈不上艺术表现，反之，脱离了艺术表现，表演技巧也将失去它自身存在的价值。

　　本世纪最杰出的女高音歌唱家卡拉斯之所以能在声乐与歌剧表演艺术中取得举世无双的卓越成就，是与她掌握了非凡的歌唱与表演技巧分不开的。她在传统的美声唱法基础上，融抒情花腔和戏剧女高音于一体，被称之为全能女高音歌唱家。中国传统音乐表演美学也非常讲究技巧。传统唱论中关于运气吐字起腔行腔，高低抑扬，缓急顿挫的诸多论述等美学要求，均集中体现出对音乐表演技巧的高度重视。

　　技巧对演员来说并不是音乐表演获得成功的唯一条件，更不是音乐表演的目的，它只不过是音乐表演的手段。只有当技巧与表现完美统一时，它才能实现自身的价值。特别是现代社会，由于音乐教育的正规化和系统化，掌握高超的歌唱技巧的中青年大有人在，但是真正能成为歌唱家的却不多见，这其中就有“匠”与“家”的差别。伟大的男高音歌唱家帕瓦洛蒂曾说：“有些人唱歌，虽然有高超的技巧，但却没有音乐，没有线条，有些人唱歌是用心在唱，充满丰富多彩的线条（音乐旋律起伏）”。有些歌剧演员虽然掌握高超的演唱技巧，但是，他们的演唱只是无灵魂的空壳，炫耀技巧实际成为其主要目的。有些歌唱家表演虽然也能以其技巧的高超与华丽而眩人耳目，博得一时的掌声与喝彩，但终究因为缺乏艺术表现与内在的生命而令人感到乏味，这样的表演者其实不过是音乐匠人而且。优秀的表演艺术家却与此不同，他们的表演是把高超的演唱表演技巧完全融合于深刻的艺术表现之中，完全为歌剧中的人物形象的塑造、人物情感的表现而演唱，并且真正做到两者的完美统一。他们的演唱不仅给人以审美的愉悦，而且以丰富的精神内涵与情感表现而动人心弦，启人心智。正如歌唱家卡拉斯所说：“首先美声是表情。而单有一个美丽的声音是不够的，你必须将你的声音粉碎成千块，使它为音乐服务，作曲家为你写下了音符，而歌唱家必须把音乐和表情放进这些音符中，我们一定要将作曲家原来希望的千种色彩和干种表情添加上去”。（完）

来源：中国文化报