海外标价几十万 内地只值200元

对一幅艺术作品的商品价值评估，其实也是对其艺术含量及精神感召力的评估，更是它所赖以生存的环境、专业人员与一般欣赏者及社会意识形态对它所体现的文化内涵的认同程度。但从历史来看，许多杰出的艺术品在它呱呱坠地时并不受欢迎，但内在的人文精神会在日后逐渐显现出耀眼的光焰，而大量作品虽然被时誉捧上九天，但经不起历史长河的冲洗，很快就无影无踪了。当代艺术在中国的种种际遇，或许也难逃这一规律。

　　事情还得从2004上海双年展说起。11月24日中午，双年展进入“收宫”阶段，一个中年男性观众走到参展艺术家邱世华的油画作品前，突然从怀里掏出一罐油漆朝画上乱喷一气。画布上立即留下一条条深灰色的印痕。

　　那么，这是怎样一组作品呢？作品共有四幅，总标题为《风景》。与邱世华以往很多作品一样，画布上其实看不到什么“风景”，浅灰接近于本色的调子。这是邱世华的一贯风格，这种类似皇帝新衣的作品，还频频参加威尼斯、柏林、圣保罗等著名双年展，老外评论甚高。邱世华对自己作品的注释也让人颇费思量：“一阳初动处，万物未生时。”

　　有关方面按照《中华人民共和国治安管理条例》和修订后的《上海市特种行业和公共场所治安管理条例》要对肇事者进行处理，事先要确定受污损作品的商品价值。上海物价局价格认证中心承担着为司法机关提供涉案物品评估的职能，这次特地请了三个专家。上海美术馆方面透露，邱世华的这组作品是策展人从香港汉雅轩画廊借来参展的，画廊事前的报价是“数十万港元”。但本地专家报出的价格却让人大跌眼镜。一画家认为：“作品的价值最终由画家的劳动来决定，这个劳动包括他的思想深度、想象力、表现技巧等。从这组作品看，我实在看不出画家的劳动在哪里。一个木框，绷上画布，用白色颜料抄了抄底，标了一个似是而非的题目，你说这里有多少劳动、有多少思想？所以要认定它的价值，只能算材料费。”他给出的价格是5000元以下。

　　另一位在艺术市场运作多年的专家认为：“在近二十年来，上海的拍卖行也没拍过此类当代艺术品，即使哪家拍卖行受理了，想必也不会有人举牌，除非有幕后交易。同样一件当代艺术品在沪港两地画廊，市场价格也会有天壤之别。再说这幅作品只是在香港画廊里的标价，而不是最后成交价，案发在上海，我就只能按照上海的行情估价。现在它受了污损，只值2000元。”

　　还有一位著名油画家给出的结论更具戏剧性：1000元。他的理由是：这种以某种观念来哗众取宠的所谓先锋派作品，对处于发展初级阶段的中国当代艺术本身也是一种误导和伤害。“他没画什么，只能根据耗用的材料来评估，而喷了油漆后，我反倒认为价值上升了，值10000元。”

　　专家对作品“戏剧性”的评估，折射出当代艺术在中国的尴尬处境。上海美术界有不少人认为：西方国家常用他们的价值观来判断发展中国家的艺术品，这对艺术家是一种致命的诱惑，因为盲目地、迷信地、甚至献媚邀宠地争相“与国际接轨”的后果只能是民族性的丧失和自我的毁灭。在一体化的叫嚣中，文化的多元性也无法保持。对此我们要有足够的警惕。但也有一些在国际美术大展上频频获奖并有相当知名度的当代艺术家对此不以为然，他们认为在对外文化交流上，中国要对国际社会产生更大的影响，当代艺术担当的使命可能比传统艺术更沉重，但也更容易找到共同话题。接受国际上的游戏规划，与献媚、邀宠无关。我们只有在共同的平台上争取到更多的发言权，慢慢地将音量调高，才能将中国的民族精神“贩卖”出去，不然人家不理你，你奈何不得别人。

　　据我所知，物价局价格认证中心没有一个专家是来自当代艺术领域的，也就是说，当代艺术家在商业价值的认定上还没有发言权。

　　十天前，肇事者如释其重地向接受他的朋友透露，公安机关综合各方面的意见和国情，并考虑到他本人的赔偿能力，对他进行了轻微的经济处罚：200元。

　　事情似乎结束了，剩下的事由双年展策展人跟香港汉雅轩的交涉。不过我们应该将思考的焦点对准艺术本身：为什么一幅抽象作品的商品价值在日益开放的中国大陆，特别是很早领受欧风美雨的国际大都市上海，有如此大的落差？