将自然心灵化

－－－陶艺《藏民圣地》探索随想

陶艺与其它美术种类相比，它是一门真正的融合自然的艺术，它集宇宙的水、火、土、气于一体，包涵着中国古人“天人合一”的禅宗理念，讲究“物我合一”主体与客体在共鸣中同生，一件好陶艺作品应是心灵的揭示，对自我的认知觉悟，让赏者得以借造化而神游，这一理念贯穿了中国传统美学原则，中国人讲求“画外功夫”，做陶也是如此，如何理解这种功夫？每个人的答案是不相同的，我只能借用李菊生教授的话“艺为赏者识”来回答。
我庆幸自己生活在有着千年制瓷历史的景德镇，生长在有着五千多年文明的大中华，在这个巨大而又灿烂的历史长河中，信手拈来都是我陶艺创作的灵感和素材，加上景德镇历代陶工的探索经验和当代许多有才华的名家、大师、艺人的作品给了我许多创作启发和诱导，使我在陶瓷创作领域中尽情畅游。以民族特色作素材是我的一贯立场，在当下西方的陶艺不断影响着我们的今天，许多人盲目崇洋或抱残守缺，使我认为弘扬自己民族文化的精髓之心愈加强烈。近几年我一直在陶艺上不断探索发掘传统文化－－中国老屋的建筑之美，她不仅外在形式美，而且浓缩了各民族的传统人文精神，随着创作的不断深入我愈发觉得中国建筑美的博大精深和表现传统文化的艰难，颜色釉作品《藏民圣地》是我系列主题之一，取材于藏民族的喇叭庙，那里气氛浓厚的民族特色，雪山、蓝天、羊群、喇叭庙组成的神秘青藏高原，正是这种浓郁的民族色彩激发了我强烈的表现欲望。
如黑格尔所说：“艺术家必须是创造者，必须要把感发他的那种意蕴和基本的情感融于一炉，塑造他所要塑造的形象。”在陶艺创作中，我之所以钟爱颜色釉窑变的运用，是因为色彩可通过视觉观察、描摹，不仅是情感的灵化，而且是热情的、痛苦的、激动的呼喊，是情感与气息的宣泄，是展示内在心灵世界，是情感化作鲜活的色调，是心灵的流淌，陶艺作品的形状是色釉的有机载体，它们是灵与肉有机组合。《藏民圣地》的形状，采用了泥板成型，且是一个不规则的多面体，取意一个抽象的喇叭庙造型，在色釉的运用方面吸收了油画中的厚重感，和重彩国画斑斓肌理及水墨画中的淋漓酣畅感，及版画中的强烈色块对比，表现技法有吹、喷、拍、粘、画、划。综合运用色釉品种达三十多种，且大多数是自己重新试制的窑变釉，有许多釉色是流动性的，也有部分是无光亚光粗糙感的，有些地方的色彩是无法重现的。例如大面积的阴影处是由好几种色釉交混与吹釉时厚薄恰当相间而形成。在施釉的整个过程中，即是心灵与思维碰撞的过程。
在创作中，我爱一次性把窑变天趣烧成，因为这样更少人工雕啄味。陶瓷高温色釉有不同于绘画色彩，颜色釉在烧之前要靠作者的丰富想象和工艺经验积累，这时好像是在谱写交响乐，入窑烧出之后，又像是正演奏的交响乐。如何把颜色釉的运用像画家用画笔一样自由发挥，这要求能把高超的材质经验与作者的情绪个性化等画外功相溶，一切随理在转移，将创作的灵感、情感、借助陶瓷的形、色釉的色彩表达出来，通过将心灵感受观赏化、形象化，再创造的色釉色彩，是语言无法代替的。色釉材质的“天然性”是其它艺术无法替代的，在同类中粉彩、新彩也更是不能等同的。将陶艺色釉的“天趣”变成心灵的活动形式，如文学、诗歌、音乐一样寄情于作品，让耳闻目睹者引起共鸣。
正如黑格尔所言“要用感性的材料去表现心灵性的东西”。对色釉窑变的运用既可与中国画的水墨韵味一样飘逸、洒脱的意象美，也可与书法那样行运流水气势滂沱，还可像西洋画中产生的厚重、雄浑的凝重艺术气氛。陶艺的审美与其它艺术一样，无论中外美学界、艺术界存在多少文化与价值观上的差异，但对“美的概念”的认识，都是不断深化和逐步完善的。对美的概念的趋同性表明了人类“爱美之心”的相通共存。在陶艺创作中，要求新、求变，这是艺术的生命力所在，但不可因新、变而成丑陋、粗俗甚至假、恶的作品。陶瓷史本身就是人们追求美的理想史。这次瓷博会上以法国为首的法蓝日用瓷就是一个很好的例子。它照样令我们爱不释手，美伦美奂。
将自然心灵化，需要真和善，只有善，才会真，有真才会得心源将造化升格成美，将自然心灵化是一个追求真善美的意象之美。陶瓷的艺术魅力极其广泛强大，以上所谈仅是我创作中的点滴体会。不论是绘画，还是做陶艺，人是关键。如吴冠中所说：“人重人品，艺术作品的价值寓于真情实感，真正有价值的作品，出发点必然是真情。”


章朝辉